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15 December Otras miradasSomos parte de un todo. El mundo se configura como esas muñecas rusas que contienen unas figuras cada vez más pequeñas. Los Estados son inmensas familias y el mundo no tiene más remedio que ser así. Pues bien, siempre nos gusta observar nuestra pequeña e ínfima muñequita rusa y dotarla de poesía. Manhattan es una de esas muñecas (no muñequitas) rusas para Woody Allen. A ritmo de Gershwin nos podemos sentir tan parte de Manhattan como el propio Allen. Es la maravilla del cine y de la poesía.
Aquí te dejo, Dr. Jones, con el magnífico comienzo de "Manhattan" (1979). Poesía.
Para los que aún tengáis la suerte de descubrir esta gran película, os dejo que abráis el apetito con su trailer. ¡Que la disfrutéis!
Del Berro
13 December Ensalada de cineAquí están las tres últimas películas que he visto:
1. DEJA VU
 Título Original: Deja Vu, 2006, EE.UU. Película entretenida con un guión nada del otro jueves. La pericia del director que se maneja muy bien en este tipo de cintas la sacan de la mediocridad más absoluta. No pasara a la historia del cine pero se deja ver. 2.SAW III
Título Original: Saw III, 2006, EE.UU. Una película que solo ofrece violencia hasta la extenuación. Parece ser que los productores se conformaban con ofrecer el más difícil todavía de la mente desagradable del asesino de marras. Con un guión increíble (con esto me refiero a lo poco creíble de la historia) y una dirección que marea con solo recordarlo. ¿Como se lo monta el asesino para que todo le salga a la perfección? 3.VACACIONES
Título Original: The Holiday, 2006, EE.UU. Meloso film en la línea de los trabajos anteriores de la directora. Se deja ver pero se podría haber sacado más partido de un reparto como ese y una historia que podría haber sido menos "navideña". Pero esto es lo que tiene la navidad, que puedes encontrarte con el diablo regalando amor a todos los seres humanos. Algún día el cine americano nos regalará una película navideña con el diablo enamorado de la navidad, solo hay que esperar. DR. JONES 9 December Tres preguntas con respuesta1ª PREGUNTA
¿Que actor y en que película hacía el gesto del dedo en la boca que se hizo tan conocido a raiz de la emisión del anuncio de martini?
RESPUESTA
Jean-Paul Belmondo en "Al final de la escapada" (1959) antes, evidentemente, del anuncio de la bebida.
 2ª PREGUNTA
¿Quien dijo que ver una película de Rohmer era como ver crecer una planta?*
RESPUESTA
Es un fragmento de diálogo de la película "La noche se mueve" (1975), crítica demoledora que hace referencia al cine lento y pausado del director Eric Rohmer.
 3ª PREGUNTA
¿Cual era el "guiño" que Luis García Berlanga siempre introducía en sus películas?*
RESPUESTA
Siempre colocaba la palabra "austrohúngaro".
*Las dos últimas preguntas están extraídas del libro "El cine contado con sencillez" de Juan Zabala, Elio Castro-Villacañas y Antonio C. Martínez.
DR. JONES
6 December Modelos de martiniHemos descubierto actores que se han inspirado en el modelo de martini y aquí los tenemos.
 1.DANIEL CRAIG
 2.OWEN WILSON
 3.BRUCE WILLIS
 4.RYAN PHILLIPPE
 5.BEN STILLER
 DR. JONES Un Perfume para gobernarlos a todos Título Original: "Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders".
Género: Drama. Dirección: Tom Tykwer. Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger, Tom Tykwer, Caroline Thompson, sobre novela de Patrick Süskind. Reparto: Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Paul Berrondo, Carmen Contreras, Jesus Del Caso, Anna Diogene, Sam Douglas, Alba Fer. Sinopsis: Jean-Baptiste Grenouille, nacido sin olor alguno, desarrolla un sentido olfativo muy superior al de cualquier persona. Utiliza su gran sentido para crear los perfumes más finos del mundo. Trabaja denodadamente para ir superándose perfume tras perfume, hasta buscar el perfume definitivo. Pero para lograrlo tendrá que traspasar una peligrosa línea sin retorno. Esta recomendable película puede analizarse en mi opinión desde tres puntos de vista. En primer lugar, puede definirse como la historia de un inadaptado. El protagonista puede verse como un privilegiado, ya que posee realmente un don olfativo (es capaz de diferenciar y apreciar hasta los más mínimos olores que nos rodean), o bien como un desgraciado que se encuentra al margen de la sociedad, en un ambiente sórdido (los bajos fondos del París de 1766 en que sólo los más fuertes sobreviven) y sin un rumbo fijo en la vida. En segundo lugar, "El Perfume" es la historia de una obsesión. Jean-Baptiste busca algo, desesperadamente, pero ello es desconocido. Sólo sabe que algo desde lo más profundo de su alma le obliga a buscarlo para ser feliz o estar completo, en paz consigo mismo (¿existirá?) y lo hará de la única manera que conoce: buscando perfumes. Por último, también es la historia de un asesino (como reza el subtítulo). Es una de las formas que encuentra para llegar a su utópico destino: matar. A pesar de sus crímenes, el personaje transmite piedad. Es lo que yo llamaría en términos jurídicos un "inimputable de hecho", pero no de derecho. Una película que se basa fundamentalmente en las sensaciones de gestos u olores, los paisajes, la remarcación de los pequeños detalles (cotidianeidad sobrenatural), de las pequeñas esencias, como los buenos perfumes, más que de diálogos. No va de eso.
Jean-Baptiste y el maestro perfumero, Dustin Hoffman
Recalcar, por último, que es para alegrarse que una coproducción europea (Alemania, España y Francia) llegue a este nivel cinematográfico y haga tan buenos productos como "El Perfume", incluso con la colaboración de figuras norteamericanas como Dustin Hoffman, en el papel de un maestro perfumero venido a menos.
Trailer de "El Perfume. Historia de un asesino" en La Baca Pop
Del Berro
4 December Scorsese regresa al cine comercial The Departed
Dir. Martin Scorsese | 152 min. | EE.UU. Fotografía: Michael Ballhaus Intérpretes: La vuelta de Scorsese al cine comercial está inspirada en una reciente película de Hong Kong titulada "Internal Affairs" (2002). No estamos ante una de las mejores películas de su autor pero si es una entretenida cinta policiaca con diálogos desmesurados y actores que se mueven con pericia en esta trama violenta con algunos excesos. Esta es la tercera colaboración entre la estrella Leonardo DiCaprio y el director, las dos anteriores fueron "Gangsters de New York" y "El aviador". Con cada colaboración vinieron nominaciones a los oscars. ¿Pasará lo mismo con esta película?
 Oliver Queenan (Martin Sheen) y el malhablado de Dignam (Mark Wahlberg)
DR. JONES 27 November El comienzo del agente 007 El agente 007 ha vuelto pero con algunos cambios. Se ha vuelto más serio, duro y... rubio. Los aparatos de tecnología que le proporcionaba Q han desaparecido como este personaje y el de Moneypenny. La acción es menos fantasiosa y más creíble pero sigue siendo espectacular. De las mejores películas de Bond que se han filmado. Para más detalles de la crítica de Dr Jones, entrar en la baca pop.
Repasemos la filmografía del agente 007:
 "007 contra el Dr. No" (1962) Bond:Sean Connery Director: Terence Young Duracion: 105'  "Desde Rusia con amor" (1963) Bond:Sean Connery Director: Terence Young Duración:118' "James Bond contra Goldfinger" (1964) Bond:Sean Connery Director: Guy Hamilton Duración:108' "Operación trueno" (1965) Bond:Sean Connery Director: Terence Young Duración: 125' "Solo se vive dos veces" (1966) Bond: Sean Connery Director: Lewis Gilbert Duración: 116' "007 al servicio secreto de su majestad" (1969) Bond:George Lazenby Director: Peter Hunt Duración: 140' "Diamantes para la eternidad" (1971) Bond:Sean Connery Director: Guy Hamilton Duración:119' "Vive y deja morir" (1973) Bond:Roger Moore Director:Guy Hamilton Duración: 116' "El hombre de la pistola de oro" (1974) Bond:Roger Moore Director: Guy Hamilton Duración:125' "La espía que me amó" (1977) Bond:Roger Moore Director: Lewis Gilbert Duración:125' "Moonraker" (1979) Bond:Roger Moore Director: Lewis Gilbert Duración:126' "Solo para sus ojos" (1981) Bond:Roger Moore Director: John Glen Duración:123' "Octopussy" (1983) Bond: Roger Moore Director: John Glen Duración:127' "Panorama para matar" (1985) Bond: Roger Moore Director: John Glen Duración:126' "007: Alta tensión" (1987) Bond:Timothy Dalton Director: John Glen Duración:126' "Licencia para matar" (1989) Bond:Timothy Dalton Director: John Glen Duración:130' "Goldeneye" (1995) Bond: Pierce Brosnan Director: Martin Campbell Duración:130' "El mañana nunca muere" (1997) Bond: Pierce Brosnan Director: Roger Spottiswoode Duración:119' "El mundo nunca es suficiente" (1999) Bond: Pierce Brosnan Director: Michael Apted Duración:128' "Muere otro dia" (2002) Bond: Pierce Brosnan Director: Lee Tamahori Duración:130'No oficiales:
 "Casino Royale" (1967) Bond: Peter Sellers, Woody Allen, David Niven, Terence Cooper Director:Val Guest, Ken Hughes, John Houston, Joseph McGrath, Robert Parrish Duración:130' "Nunca digas nunca jamás" (1983) Bond:Sean Connery Director: Irvin Kershner Duración:130'Para más información:http://www.archivo007.com
DR. JONES
23 November Adorable Johansson Aprovechemos el estreno de la última película de Woody Allen, "Scoop", para hablar de su maravillosa protagonista. Scarlett Johansson nació en Manhattan, New York el 22 de noviembre de 1984. Su padre es el danés Karlsten Johansson, un constructor de Nueva York, y su madre, de ascendencia polaca y con la que reside en Los Angeles, se llama Melanie. Tiene cuatro hermanos, una chica y tres chicos, uno de ellos, llamado Hunter, es su gemelo.
Desde su niñez se preparó para ser actriz, estudiando en el Lee Strasberg Theatre Institute. Su representación teatral junto a Ethan Hawke en la obra off-Broadway “Sophistry”, consiguió que los ejecutivos de Hollywood se fijasen en sus dotes como intérprete, debutando brevemente en “Un muchacho llamado Norte” (1994), película de Rob Reiner protagonizada por Elijah Wood. Después de varios papeles en personajes secundarios, Scarlett conseguiría su primer papel protagonista en “Manny & Lo” (1996), una road movie de crecimiento personal dirigida por Lisa Krueger y co-protagonizada por Aleksa Palladino por la cual fue nominada como mejor actriz en los Independent Spirit Awards. Su inclusión en el reparto de la película de Robert Redford “El hombre que susurraba a los caballos” (1998) le supuso de nuevo grandes alabanzas por parte de la crítica estadounidense, que confirmaban a la actriz neoyorquina como una de las grandes promesas interpretativas del cine de Hollywood.  La actriz en "Match Point", su primera colaboración con Woody Allen.
Con la llegada del siglo XXI vino la confirmación. Títulos como "Una canción del pasado", "In good company", la cinta de acción "La isla" y en especial sus dos colaboraciones con Woody Allen y la sobrevalorada "Lost in Traslation" (por la que estuvo nominada a los oscars) la han situado en la cima del panorama cinematográfico actual. En cartel tiene "Scoop" y "La dalia negra".
Curiosidades:
- Su mote es Scarl, apodo que le dio su hermano gemelo.
- En su bolso siempre lleva un bastoncillo para las orejas. - Su manager es su propia madre. - En el año 2004 fue nominada por dos papeles distintos a la mejor actriz en los Globos de Oro. No lo ganó por ninguno de ellos (Lost in Translation y La Joven de la Perla). - Debe su nombre a la pasión que tenía su madre por Lo que el Viento se llevó. - Su abuelo era un conocido escritor, Ejner Johansson. - Por aparecer en la campaña televisiva de L'Oreal Paris se llevó 4 millones de dólares.  Johansson interpreta a una estudiante de periodismo en la nueva película de Woody Allen.
DR. JONES
18 November Woody Allen. EntrevistaPor más reparo que dé, a Woody Allen hay que gritarle un poco. A punto de cumplir 71 años, el oído es de lo poco que le falla a este menudo y genial brooklynita universal y es él mismo el que pide educadamente que se levante la voz para hablarle [...]
Tras el éxito de crítica y público de "Match Point", la película que Allen cree que está más cerca de lo que podría considerarse una obra maestra en su filmografía, el director ha regresado a la comedia de enredo en "Scoop", su segunda película con Scarlett Johansson [...]
 El genio de Brooklyn y la hermosa Johansson, ambos con gafas, en "Scoop"
Es precísamente eso, la magia, uno de los elementos de "Scoop" (junto a las relaciones sentimentales y de clase, los fantasmas, una joven estudiante de periodismo, un adinerado galán, una serie de crímenes y hasta un barco capitaneado por la muerte [...] )
P: ¿Cómo ve la magia: como ilusión, como escapismo...?
R: Siempre he tenido la sensación de que es lo único que puede salvar a la raza humana. Es un pensamiento triste, pero siempre he sentido que cualquiera de las soluciones que se han planteado a lo largo de los años o los análisis de los filósofos, líderes religiosos, políticos, sociólogos, científicos... sólo llegan hasta determinado punto y, al final, lo único que puede salvar a la raza humana del terrible destino y la terrible tragedia de la existencia es la magia. Sin algún tipo de solución mágica no estamos bien posicionados. A no ser que haya un maravilloso truco que vaya a salvarnos, somos una especie condenada, una entidad maldita. La propia idea de un universo, de un cosmos, de la existencia es, en sí misma, mágica. Es asombroso si piensas que toda la masa de todo el universo y del cosmos, en el momento de su nacimiento, estaba condensada en menos de un átomo. Todas las estrellas, todo el espacio... eso es algo alucinante. Todo el universo surgió muy rápido, no fue un crecimiento lento, fue como si alguien le diera a un interruptor y, ¡chas!, todo llegó rápido, millones de años-luz, el Big Bang, todo...
P: ¿El cine es magia y el director es el mago?
R: Estoy totalmente de acuerdo. Presentas una ilusión al público. Los espectadores vienen, se sientan y tienen la ilusión de que están viendo un acontecimiento real, una historia real, las vidas de gente de verdad, cuando, en realidad, estás creando todo con decorados, actores, maquillaje, cámaras...
P: Y estar tan dentro, saberse el truco, ¿le hace perder algo de pasión?
R: Pierde el encanto, por supuesto. Si un mago me enseña un truco que yo ya sé, lo disfruto y diré, por ejemplo, que la ejecución es bella, pero si me enseña uno que no conozco y no sé cómo lo ha hecho, es ahí donde encuentro una cantidad enorme de encanto y placer. En cuanto aprendes cómo se hace, desaparece el encanto y se convierte en una cuestión técnica. Eso mismo pasa con el cine. Pero cuando yo voy al cine, no miro la técnica de la película. No me siento y pienso en el trabajo de cámara, o en cómo han hecho determinadas cosas. Me dejo ennvolver por la historia y así consigo que sea un placer para mí.
[...]
P: ¿Qué busca trabajando con tanta intensidad?
R: Te pierdes durante un año en un mundo imaginario y así no tienes que estar en el mundo real, que es un lugar muy desagradable. Cuando yo me levanto por la mañana y estoy haciendo una película, estoy en una tierra donde hay bellas casas, mujeres hermosas, hombres encantadores, el diálogo es especial, se ponen los vestidos, suena la música... Mientras escribes, mientras ruedas, mientras montas... estás viviendo en ese mundo día tras día durante casi un año y es una distracción muy buena del horror del mundo.
[...]
P: Siendo estadounidense, y uno de los cineastas con los que la imagen de Nueva York tiene una deuda mayor, es considerado uno de los directores más europeos. ¿Cómo lo explica?
R: Vi tantas películas europeas que, cuando me puse a hacer cine, me salieron películas europeas. Si eres músico y te gusta mucho un autor, te pones a tocar y, sin querer, suenas como él. No es consciente. Yo siempre quise ser como Bergman, como Fellini, como Truffaut, como Buñuel... Ahora ruedo en Europa por razones económicas y me encanta pensar que la gente me ve como un director europeo, porque eso significa que, por accidente, me he convertido en lo que siempre quise ser. Respecto a la imagen de Nueva York, hay un hecho curioso: yo crecí en Brooklyn, no en Manhattan, viendo películas de Hollywood y creo que mi concepción de Nueva York la saqué de esas películas. Es lo mismo que me ha pasado en "Scoop" con los periodistas: tengo la visión carismática de los reporteros que me ha dado el cine.
[...]
Dominical. 29/10/06. Número 215.
Del Berro
13 November La Santísima Trinidad se desdoblaSe hace saber:
LA SANTÍSIMA TRINIDAD ha llegado a un acuerdo con la revista de cultura pop, LA BACA POP, para participar amistosamente y con libertad en lo relativo a cuestiones cinematográficas. No obstante, en aras de conservar nuestra independencia y porque a veces en casita se está calentito y agusto, no abandonaremos éste nuestro espacio y alternaremos ambos sitios en internet.
¡Viva LA SANTÍSIMA TRINIDAD!
¡Viva LA BACA POP! |
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