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December 13 Ensalada de cineAquí están las tres últimas películas que he visto:
1. DEJA VU
 Título Original: Deja Vu, 2006, EE.UU. Película entretenida con un guión nada del otro jueves. La pericia del director que se maneja muy bien en este tipo de cintas la sacan de la mediocridad más absoluta. No pasara a la historia del cine pero se deja ver. 2.SAW III
Título Original: Saw III, 2006, EE.UU. Una película que solo ofrece violencia hasta la extenuación. Parece ser que los productores se conformaban con ofrecer el más difícil todavía de la mente desagradable del asesino de marras. Con un guión increíble (con esto me refiero a lo poco creíble de la historia) y una dirección que marea con solo recordarlo. ¿Como se lo monta el asesino para que todo le salga a la perfección? 3.VACACIONES
Título Original: The Holiday, 2006, EE.UU. Meloso film en la línea de los trabajos anteriores de la directora. Se deja ver pero se podría haber sacado más partido de un reparto como ese y una historia que podría haber sido menos "navideña". Pero esto es lo que tiene la navidad, que puedes encontrarte con el diablo regalando amor a todos los seres humanos. Algún día el cine americano nos regalará una película navideña con el diablo enamorado de la navidad, solo hay que esperar. DR. JONES December 06 Un Perfume para gobernarlos a todos Título Original: "Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders".
Género: Drama. Dirección: Tom Tykwer. Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger, Tom Tykwer, Caroline Thompson, sobre novela de Patrick Süskind. Reparto: Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Paul Berrondo, Carmen Contreras, Jesus Del Caso, Anna Diogene, Sam Douglas, Alba Fer. Sinopsis: Jean-Baptiste Grenouille, nacido sin olor alguno, desarrolla un sentido olfativo muy superior al de cualquier persona. Utiliza su gran sentido para crear los perfumes más finos del mundo. Trabaja denodadamente para ir superándose perfume tras perfume, hasta buscar el perfume definitivo. Pero para lograrlo tendrá que traspasar una peligrosa línea sin retorno. Esta recomendable película puede analizarse en mi opinión desde tres puntos de vista. En primer lugar, puede definirse como la historia de un inadaptado. El protagonista puede verse como un privilegiado, ya que posee realmente un don olfativo (es capaz de diferenciar y apreciar hasta los más mínimos olores que nos rodean), o bien como un desgraciado que se encuentra al margen de la sociedad, en un ambiente sórdido (los bajos fondos del París de 1766 en que sólo los más fuertes sobreviven) y sin un rumbo fijo en la vida. En segundo lugar, "El Perfume" es la historia de una obsesión. Jean-Baptiste busca algo, desesperadamente, pero ello es desconocido. Sólo sabe que algo desde lo más profundo de su alma le obliga a buscarlo para ser feliz o estar completo, en paz consigo mismo (¿existirá?) y lo hará de la única manera que conoce: buscando perfumes. Por último, también es la historia de un asesino (como reza el subtítulo). Es una de las formas que encuentra para llegar a su utópico destino: matar. A pesar de sus crímenes, el personaje transmite piedad. Es lo que yo llamaría en términos jurídicos un "inimputable de hecho", pero no de derecho. Una película que se basa fundamentalmente en las sensaciones de gestos u olores, los paisajes, la remarcación de los pequeños detalles (cotidianeidad sobrenatural), de las pequeñas esencias, como los buenos perfumes, más que de diálogos. No va de eso.
Jean-Baptiste y el maestro perfumero, Dustin Hoffman
Recalcar, por último, que es para alegrarse que una coproducción europea (Alemania, España y Francia) llegue a este nivel cinematográfico y haga tan buenos productos como "El Perfume", incluso con la colaboración de figuras norteamericanas como Dustin Hoffman, en el papel de un maestro perfumero venido a menos.
Trailer de "El Perfume. Historia de un asesino" en La Baca Pop
Del Berro
December 04 Scorsese regresa al cine comercial The Departed
Dir. Martin Scorsese | 152 min. | EE.UU. Fotografía: Michael Ballhaus Intérpretes: La vuelta de Scorsese al cine comercial está inspirada en una reciente película de Hong Kong titulada "Internal Affairs" (2002). No estamos ante una de las mejores películas de su autor pero si es una entretenida cinta policiaca con diálogos desmesurados y actores que se mueven con pericia en esta trama violenta con algunos excesos. Esta es la tercera colaboración entre la estrella Leonardo DiCaprio y el director, las dos anteriores fueron "Gangsters de New York" y "El aviador". Con cada colaboración vinieron nominaciones a los oscars. ¿Pasará lo mismo con esta película?
 Oliver Queenan (Martin Sheen) y el malhablado de Dignam (Mark Wahlberg)
DR. JONES November 27 El comienzo del agente 007 El agente 007 ha vuelto pero con algunos cambios. Se ha vuelto más serio, duro y... rubio. Los aparatos de tecnología que le proporcionaba Q han desaparecido como este personaje y el de Moneypenny. La acción es menos fantasiosa y más creíble pero sigue siendo espectacular. De las mejores películas de Bond que se han filmado. Para más detalles de la crítica de Dr Jones, entrar en la baca pop.
Repasemos la filmografía del agente 007:
 "007 contra el Dr. No" (1962) Bond:Sean Connery Director: Terence Young Duracion: 105'  "Desde Rusia con amor" (1963) Bond:Sean Connery Director: Terence Young Duración:118' "James Bond contra Goldfinger" (1964) Bond:Sean Connery Director: Guy Hamilton Duración:108' "Operación trueno" (1965) Bond:Sean Connery Director: Terence Young Duración: 125' "Solo se vive dos veces" (1966) Bond: Sean Connery Director: Lewis Gilbert Duración: 116' "007 al servicio secreto de su majestad" (1969) Bond:George Lazenby Director: Peter Hunt Duración: 140' "Diamantes para la eternidad" (1971) Bond:Sean Connery Director: Guy Hamilton Duración:119' "Vive y deja morir" (1973) Bond:Roger Moore Director:Guy Hamilton Duración: 116' "El hombre de la pistola de oro" (1974) Bond:Roger Moore Director: Guy Hamilton Duración:125' "La espía que me amó" (1977) Bond:Roger Moore Director: Lewis Gilbert Duración:125' "Moonraker" (1979) Bond:Roger Moore Director: Lewis Gilbert Duración:126' "Solo para sus ojos" (1981) Bond:Roger Moore Director: John Glen Duración:123' "Octopussy" (1983) Bond: Roger Moore Director: John Glen Duración:127' "Panorama para matar" (1985) Bond: Roger Moore Director: John Glen Duración:126' "007: Alta tensión" (1987) Bond:Timothy Dalton Director: John Glen Duración:126' "Licencia para matar" (1989) Bond:Timothy Dalton Director: John Glen Duración:130' "Goldeneye" (1995) Bond: Pierce Brosnan Director: Martin Campbell Duración:130' "El mañana nunca muere" (1997) Bond: Pierce Brosnan Director: Roger Spottiswoode Duración:119' "El mundo nunca es suficiente" (1999) Bond: Pierce Brosnan Director: Michael Apted Duración:128' "Muere otro dia" (2002) Bond: Pierce Brosnan Director: Lee Tamahori Duración:130'No oficiales:
 "Casino Royale" (1967) Bond: Peter Sellers, Woody Allen, David Niven, Terence Cooper Director:Val Guest, Ken Hughes, John Houston, Joseph McGrath, Robert Parrish Duración:130' "Nunca digas nunca jamás" (1983) Bond:Sean Connery Director: Irvin Kershner Duración:130'Para más información:http://www.archivo007.com
DR. JONES
October 26 El laberinto de Guillermo Del Toro Los amantes del cine fantástico están de enhorabuena.Después de varios años sin saber nada de este monstruo,estrena por fin su esperada segunda aportación en el marco de la guerra civil.La primera fue la estupenda "El espinazo del diablo" con la que mantiene muchos puntos en común.Quien conozca la obra del director mexicano encontrará numerosas señas de identidad de sus anteriores películas.Entre algunas se hallan los insectos ( "Mimic" ),un gusto por lo insano y el lado más tenebroso( "Blade 2" ),las exquisitas y originales criaturas ( "Hellboy" )y sobretodo,lo dije antes,su parecido con su primera película hecha en nuestro país.Hay que advertir que no se trata de un cuento de hadas para niños y es para el público adulto por el tratamiento de la historia y su violencia.No veremos tampoco un mundo surreal limpio sino todo lo contrario(el fauno está lleno de moho,es viejo,está sucio,da un poco de mal rollo).Nos hallamos ante una fantasía oscura(lo opuesto a otra maravilla llamada "Dentro del laberinto" ).El director alcanza un alto dominio de sus recursos aparte de una desbordante imagiación visual y una gran perfección formal.El bien y el mal estan muy separados,es decir,algunos personajes son muy buenos (Maribel Verdú) y otros malvados hasta el extremo como el personaje de Sergi Lopez (ya ocurría con Eduardo Noriega en "El espinazo del diablo").
Sí, aseguro que los fans de este director(entre los que me encuentro)saldrán muy satisfechos.Tal vez se pueda achacar una crueldad excesiva en su violencia y por eso se distanciarán con algunas secuencias.Esta película ha sido seleccionada por la academia de cine mexicano para representar a su país en los Oscars.Veremos qué ocurre aunque sabemos lo difícil que es para un largometraje de este género triunfar entre la crítica sesuda.
Recomendada a todos los que tengan un mínimo de sensibilidad fantastiqué y cinéfilos en general.
Fdo: HOLDEN September 21 El amor es la guerra Divertida cinta protagonizada por la popular Rachel de la maravillosa serie "Friends", Jennifer Aniston y por el actor Vince Vaughn que vive un momento dulce en su carrera. No se trata de una película muy profunda sobre las relaciones personales porque basa su fuerza en la comicidad del protagonista que se mueve como pez en el agua en este tipo de personaje y en su pareja que sale más que airosa del envite ( muy curtida en este tipo de papeles ). Que no sea muy profunda no quiere decir que sea superficial, pues la virtud del film reside en que no cae en el tópico continuamente, mantiene un nivel más que aceptable y nos cuenta una historia interesante sobre la destrucción de una pareja, sin grandes alardes y discursos. El objetivo es la risa y conmigo lo consiguieron.
La comedia romántica actual vive un proceso de estancamiento absoluto y encontrarse un producto de este tipo es digno de elogiar. Ni siquiera tiene el típico final de toda película de este género: "Chico con ramo de flores canta debajo de la ventana de ella mientras cae la lluvia". El final es sencillo y eficaz, no necesita más. De todas formas no sería muy justo catalogarla como comedia romántica al uso, más bien sería una comedia anti-romántica. Asistimos a la separación de una pareja y a sus continuas peleas y discusiones. No contemplamos el enamoramiento de ellos sino todo lo contrario: a su desenamoramiento. Como toda comedia los secundarios deben ser divertidos y Jon Favreau, que interpreta al mejor amigo de Vaughn, un tipo que todo lo quiere solucionar a golpes está en esa línea. La última escena que aparece hablando con el protagonista es muy divertida.
 El primer encuentro de la pareja
Vince Vaughn ha encontrado en la comedia la mejor forma de expresarse. El éxito le ha llegado a través de este género. Un ejemplo de ello es "De boda en boda", que debía parte de su enorme taquillazo a la pareja protagonista. Compartía cartel con Owen Wilson, otro actor que está viviendo un gran momento. El papel de niño grande le viene como anillo al dedo y explota una personalidad arrolladora e infantil. Se le nota muy suelto en la comedia.
Jennifer Aniston tenía una papeleta complicada para no quedar ensombrecida y sin duda está a la altura. Quizá su mejor papel en cine hasta la fecha, algo no muy difícil porque no había tenido mucha suerte en la pantalla grande. Es vital la química de la pareja protagonista en un film de este género y aquí se consigue con nota.
Los personajes secundarios brillan, en especial Jon Favreau, pero también hay actores como Joey Lauren Adams, Vincent D'onofrio, Jason Bateman, Justin Long, Cole Hauser y las veteranas Judy Davis y Ann-Margret.
Sin duda, una película divertida y entretenida, muy por encima de títulos como "Novia por contrato", "Dicen... por ahí" ( de la propia Aniston ) o "La madre del novio".
 Johnny O ( Jon Favreau ) en un momento de lucidez
Fdo: Dr. Jones
September 12 Las aventuras confusas de Alatriste Adaptación al cine de las archiconocidas novelas de Arturo Pérez Reverte y seguro taquillazo para el cine español que anda necesitado del respaldo del público. Esta superproducción concebida para contarnos las andanzas del capitán Alatriste tiene una trama confusa y quiere abarcar demasiado. Toma trazos de casi todas las novelas y parece no tener un hilo argumental concreto. Recoge escenas de todas las novelas, las une una tras otra y fracasa en el intento de contarnos una historia coherente. No transmite tensión ni mucho menos el espectador vibra con las aventuras de Alatriste. Está aquí el mayor defecto, la trama no avanza con fluidez sino a empujones. No funciona como film de aventuras. Y eso puede ser imperdonable para esta película pero quizá no lo sea tanto porque parece clara la intención del director de no hacer una cinta de este género y buscar otras formas de contar la historia de este mercenario. Apuesta por la sobriedad, la oscuridad y el drama de unos personajes atrapados por las conspiraciones, las traiciones y el amor. El mayor triunfo son las escenas que parecen cuadros de la época y el tenebrismo de las mismas. A destacar también actores como Javier Cámara, Juan Echanove, Eduard Fernández o la estupenda Elena Anaya.
Que nadie espere una película espectacular de aventuras que no es el caso. El obejetivo de Agustín Díaz Yanes es el realismo, pero al tener un guión que flojea al querer abarcar todos los libros, se torna confusa y endeble. Y todo esto tapa la fotografía, los decorados o el vestuario que están a la altura. Lo mejor hubiera sido hacer una película de aventuras ligera que buscara que el espectador se divirtiera, ambientada (en una de las cosas más conseguidas del film) en una España oscura. El cine español necesita "hacer cine de palomitas" si quiere que el público se meta en las salas de cine. En resumen, una película irregular, confusa, sobria y que se centra en el drama de personajes más que en la épica de la aventura.
Fdo: Dr. Jones
August 29 Erase una vez... un cuento La Joven Del Agua
 Érase una vez.....
Un joven director llamado M. Night Shyamalan que hizó una magnifica opera prima, El Sexto Sentido. Una película inteligente,más o menos novedosa,interesante, que nos deparó una buena ración de sustos y que hablaba de fantasmas,y que por eso fue catalogada como película de miedo, y tal vez,en esta única ocasión en la filmografía de Shyamalan, podria ser acertada. Pero la película,aunque hablaba de fantasmas, no hablaba sólo de fantasmas.Había algo más. Pero no importa.
Lo que importa es que debido a la impresión que causó la pelicula, nuestro joven director quedó catalogado, empezó a temer que por siempre jamás, como director de peliculas de miedo. Me parece increíble que después de haber visto la lenta progresión de la filmografía de Shyamalan con películas como Señales, El Protegido o la pequeña joya que nos ocupa, La Joven del Agua, deba de sufrir aún en los cines la presencia de calorros gritones adolescentes que se vean obligados a pregonar a voz en cuello su decepción ante la "mierda de pelicula de miedo, esto no es miedo ni es ná",y me preocupa el hecho de que gente mas culta, educada y ni que decir tiene respetuosa, compartan con ellos aun esa idea: que Shyamalan hace peliculas de miedo. Tal vez de ahí surja la obvia polémica que despierta cada uno de sus filmes, porque una cosa esta clara: si lo que pretendes ver es una peli de miedo, te llevarás una gran decepción. Porque Shyamalan, a lo largo de su carrera,ha ido progresivamente demostrando que lo que pretende es otra cosa. En las películas de Shyamalan hay sustos,sí,(tal vez consciente de que el hecho que le permite rodar de forma tan personal es la -falsa- expectativa del público y quiera satisfacerla, o tal vez porque le gusta incluirlos,sencillamente),pero no son películas de miedo; del mismo modo que hay humor,y sin embargo, no son comedias. Si algo quiere contarnos Shamalayan,es una fábula,en cada una de sus películas;pero,aunque emplea la fantasía para ello,como emplea el miedo y la risa, no son tampoco películas de fantasía. Son fábulas modernas,que retoman el espíritu del cuento de hadas tradicional,no la versión edulcorada e insustancial que se les da hoy a los niños, sino del antiguo:cuentos de adultos para futuros adultos, que hablan en clave y con emociones y con cierta belleza de las cosas que tenemos que evitar,de los peligros que nos depara el futuro y de lo que debemos ser,lo que debemos hacer,para ganar en la historia.
Si en los cuentos del pasado el temor era la muerte,el abandono,y el hambre, los miedos de Shyamalan son los de el hombre moderno, el último añadido a la lista: el miedo a la soledad, a la falta de proposito, a ser diferente, a estar sólo en un universo carente de sentido o direcciones o metas.
Las peliculas de Shyamalan,de un modo o de otro, cuentan todas la misma historia;intentan transmitir los valores de la comunidad y de la ayuda al prójimo,nos dicen que el universo nos manda señales, que conspira para que seamos lo que tenemos que ser, y que todos somos importantes,todos tenemos sentido: el problema es que hay que vencer la confusión, y el egocentrismo,y que lo único que hay que temer es el mismo miedo.
La Joven del Agua,pues,no es una película de miedo. Es una preciosa fábula. Hay sustos,sí-conseguidos con un inteligente uso del sonido y con el simple y difícil método de mantener nuestro interés en la trama y cogernos desprevenidos,asusta con una facilidad insultante mientras que directores reconocidos del género hoy día se las ven y se las desean para hacer lo propio,por que...ya lo estamos esperando- pero no hay miedo,porque no es su propósito.Hay risas, y hay una original historia.¿Qué más se puede pedir?
Como considero que la belleza de la película está en ir siguiendo el desarrollo de la historia, y en saber lo menos posible de ella para mantener la atención,poco o nada diré de ella. Salvo esto:no es una peli de miedo.
En una extraña comunidad de vecinos, una joven ninfa acuatica es hallada viviendo en la piscina de la comunidad.
Sugerente,¿no?.No es un mal comienzo. Tan bueno como un
Érase una vez.........
El veredicto: contradictorio. Una pelicula que es odiada o despierta pasiones. Para mí,una fábula encantadora que merece la pena....un señor 8. A los que opinéis como yo: disfrutadla.Pero no vayais con demasiadas expectativas,que luego pasa lo que pasa.....
María M. August 17 El regreso del pirata amanerado Primero tengo que declarar mi amor profundo al género de aventuras. A los héroes que luchan por salvar a la humanidad o por el amor de la chica. A los que se recorren medio mundo por conseguir un objetivo y no paran hasta conseguirlo. A los malos malísimos que se empeñan con acabar con los sueños del héroe. A las escenas imposibles de acción que nunca veremos en la realidad. Al mundo de fantasía lleno de seres que solo veríamos en sueños. Porque al fin y al cabo de eso tratan estas películas, de nuestros sueños cuando somos niños. Se apagan las luces de la sala y vives algo que jamás te pasará en la vida real. Los sueños, sueños son. Cuando termine volverás a tu vida normal, a esa que te muestran otros géneros. A esa de: me levanto, desayuno, voy a trabajar, como, ceno y duermo. Siempre nos quedará el cine de EVASION para imaginar otros mundos y aventuras imposibles.
"Piratas del caribe: el cofre del hombre muerto" es uno de esos films para soñar. Un héroe ( Orlando Bloom ), su chica ( Keira Knightley ), un malo malísimo ( Bill Nighy ) y un personaje memorable que pasará a la historia del cine, el del pirata Jack Sparrow ( Johnny Depp ). La duración es de dos horas y media, algo que a priori puede ser excesivo, pero me resultó entretenida y no se mi hizo pesada en ningún momento ( con "El señor de los anillos" eso si me ocurrió ). La capacidad de sorpresa es más limitada pero eso es lógico por el conocimiento intenso que tenemos de la primera parte de esta trilogía. La película, con sus excesos, es pura aventura elevada a la máxima potencia. Muy disfrutable para los amantes de este tipo de film y olvidable para los que buscan algo ¡profundo! en la historia. No engaña a nadie, solo busca entretenar y que se pase un rato inolvidable. Los que busquen profundidad que no se metan en una de aventuras, porque solo verán eso: acción y fantasía.
 Jack huyendo de una... ¡tribu de caníbales!
Lo que me pareció extraño fue el cambio en el compositor de la banda sonora de la primera parte. Klaus Badelt es sustituido por el más famoso Hans Zimmer. Se dice que el productor Jerry Bruckheimer no da mucha libertad creativa a los compositores de sus proyectos. El magnífico Alan Silvestri se marchó ( de la primera parte de esta saga ) por diferencias creativas con Bruckheimer. Badelt lo sustituyó, apoyado por Zimmer, que compone en solitario esta segunda parte. No sabemos si Jerry no quedó satisfecho o si Badelt ha salido huyendo. No lo sé ni mi importa. La música que acompaña las aventuras de Jack Sparrow ( más en la primera parte de esta trilogía ) es maravillosa.
La dirección de Gore Verbinski es acertada y dota de brío a las escenas de acción grandiosas que contiene el film. Los personajes secundarios y su humor es un aliño más para disfrutar. El perverso Dave Jones da la oscuridad pertinente a esta nueva historia de fantasmas ( tengo una curiosidad: escuchar la voz de Dave Jones en versión original ). Y el trío protagonista de nuevo se lo pasa bomba con la espada en la mano. Esperaremos con impaciencia la última aventura del pirata amanerado y sus compinches que se estrenará, presumiblemente el verano siguiente.
Frase para recordar: "Recordareis este día como el día en que casi capturais al capitán Jack Sparrow"
Fdo: Dr. Jones
Tras el rotundo éxito de taquilla, no de crítica, que supuso la primera entrega era de esperar que los responsables tomaran rumbo a una continuación. De hecho nacía un personaje que encandiló al público (con nominación al oscar incluido)llamado Jack Sparrow, cuyo mérito se atribuye a la composición de Johnny Depp, y que forma parte de nuestra memoria cinéfila actual. "El cofre del hombre muerto" es una aproximación al universo creado en la anterior pero elevado a la máxima potencia. Hay más duración, más Jack, más efectos especiales y muchos datos con guiños a su predecesora. Obligatorio es ver la primera antes que esta para seguir con atención la historia.
¿Quiere esto decir que les ha salido un producto superior o igual de bueno a "La maldición de la Perla Negra"? En absoluto porque resulta excesiva, existen caídas de ritmo, alargamiento de algunas de sus escenas y Davy Jones sale demasiado tarde decepcionando un poco su aparición (es mucho mejor el capitán Barbosa).
A pesar de sus defectos y de un Jack Sparrow no tan gamberro e indeseable tiene también algo que el cine parece perder poco a poco, el gusto por la aventura. La música y efectos especiales son excelentes. Una peli ideal para disfrutar una tarde o noche de verano, sobretodo si se está en buena compañía como yo. Al final hay una sorpresa que apreciarán los fans de Geoffrey Rush. Con lo que hay en cartel es una elección apropiada.
Fdo: Holden
August 07 Entretenimiento pasado por agua "Poseidón" es una película que no puede engañar a nadie. Ofrece lo que se supone que íbamos a ver al meternos en la sala de cine: acción, suspense y aventura. Tiene una duración de 90 minutos, a diferencia del original que tenía un metraje mucho más extenso. Los personajes se presentan en los primeros 10 minutos para pasar a lo que interesa al espectador que está en la sala. A partir de ahí, el director alemán Wolfang Petersen nos lleva con acierto la tensión que viven las personas que deciden buscar una salida y maneja la cámara con soltura. Los efectos especiales son buenos pero esto es algo que se espera en una superproducción de este tipo. Las escenas en la que la ola arremete contra el barco están muy conseguidas. Notas el pánico y terror de la gente. El personaje principal interpretado por Josh Lucas es el arquetipo de héroe hollywoodiense: atractivo, duro en los momentos difíciles, decidido y dispuesto hacerlo todo por el bien del grupo. Un personaje que triunfa entre el espectador porque es la persona que nos gustaría ser ( o que nos acompañara ) a todos si vivieramos esa aventura. Kurt Russell interpreta el típico papel de padre que sacrifica todo por la felicidad de su hija. Todo esto no es nuevo, pero se trata de una película de aventuras y estos personajes son los que suelen encajar en este tipo de género. Una cinta concisa y sin más pretensiones que entretener para ver en un cine de verano ( o no ).
Fdo: Dr. Jones July 31 Pesadilla en el pueblo infernal Antes de comenzar quisiera decir que no soy aficionado a los videojuegos. Me interesan otras cosas antes que eso, pero me parece muy respetable esta diversión porque hay que disfrutar de la vida y este es también un arte para muchas personas. Yo nunca pasé del "comecocos", así que, todo lo que diga sobre "Silent Hill" será puramente cinematográfico. Nada de comparaciones con el videojuego.
Estamos ante una película de terror con las dosis típicas del género, en su época más reciente, de sangre y violencia, con efectos visuales para satisfacer al público y con una historia lo suficientemente truculenta para que entusiasme al espectador. Pero lo que diferencia a esta de otras producciones de este tipo es que contiene varias escenas que si provocan terror sin necesidad del susto fácil con la pertinente subida de volumen músical. Ejemplos de ello son los niños carbonizados y el hombre del servicio de la escuela. La música no se come a la escena de horror pertinente prevaleciendo la imagen en tu mente después de su visionado. Es un film visual, ese es su punto fuerte y lo explota con acierto. Lo que hace que esta película no sea excelente son sus excesos. Si se hubiera contenido algo, dando dosis de miedo sin esa violencia acorde con los tiempos, hubiera quedado mejor. Es mejor sugerir que mostrar. Pero bueno, se trata de un producto interesante y tengo la impresión que puede convertirse en una cinta de culto con el paso de los años. Disfrutable para los amantes de género.
Yo me quedo con Laurie Holden, la policía Cybil Bennett en el film, una chica segura de sí misma, dura y dispuesta a todo que con ese uniforme de policía da un morbazo...
 Cybil Bennett ( Laurie Holden ) una policía de armas tomar
Fdo: Dr. Jones
Es innegable la deuda que el mundo de la literatura, el cómic o los videojuegos tienen con la industria cinematográfica; ideas, estructuras, técnicas narrativas, trucos audiovisuales, han sido moneda de intercambio de un medio a otro y de forma cada vez más patente con el paso de los años y el avance de las técnicas infográficas, hasta resolverse en una simbiosis en la que el flujo de intercambio de recursos entre un medio y otro es cada vez más habitual.
Así, actores como Jean Reno o Marlon Brando pueden convertirse en protagonistas de videojuegos y directores de la talla de Steven Spielberg o John Woo pueden hacer auténticas producciones cinematográficas de un videojuego de acción; y a la inversa, nuestras pantallas están cada vez más a menudo llenas de producciones directamente inspiradas en el mundo de los bits, como es el caso del film que nos ocupa : Silent Hill. Basada en la popular saga de terror de Konami, por no decir directamente extraída, Silent Hill nos traslada al misterioso y opresivo ambiente de una pequeña población fantasma del medio-oeste americano, abandonada tras el incendio de su mina de carbón, que aún sigue ardiendo, convirtiéndola en inhabitable. Allí llega Rose, una madre adoptiva que desesperadamente busca resolver el misterio que se oculta tras el opresivo ambiente del lugar, guiada por las pesadillas incontrolables de su hija, adoptada en el orfanato cercano a la población, y cuyos labios siempre murmuran entre gritos de terror el mismo nombre : "Silent Hill".
Correcta producción de entretenimiento veraniego, Silent Hill es uuna buena opción para aquellos amantes del género del terror y de la aventura a partes iguales; con sus sistema narrativo que se inspira en el videojuego en el que se basa, Silent Hill es, más que una película de terror al uso, una aventura ambientada en una atmósfera opresiva e invadida de monstruos que persiguen a los protagonistas incansablemente como su dolor, y en la que la información va desvelándose paso a paso hasta llegar al clímax final.
¿A destacar? La fantástica ambientación obtenida y unos destacables efectos especiales que, en lugar de comerse la película como en tantas otras producciones, son empleados con acierto para servir a la trama, que se mantiene correcta y acierta a sostener el interés. Entretenida y buena elección para aquéllos que buscan un rato de diversión; para los amantes del terror, la mejor película del género del verano, lo cual, visto el panorama, tampoco es mucho decir, ya que en general son terriblemente malas todas las precedentes. Eso sí, la trama, algo ambigua a la hora de resolverse, puede hacer que se pierdan las personas poco habituadas al género de la ciencia-ficción o la fantasía terrorífica, con la consiguiente reducción de interés que deriva de ello. Aun así, tiene mi recomendación para la mayoría, que espero la encontrará, sino una gran película, sí muy entretenida.
Imprescindible, eso sí, para los amantes del videojuego, donde estaríamos hablando, no ya de una adaptación, sino prácticamente de una entrega más hecha película, donde se conserva perfectamente el ambiente, el carisma de los personajes, la trama y hasta la espléndida banda sonora, y en donde se aclaran aspectos que hayan podido quedar algo oscuros en las entregas videojueguiles anteriores. No os perdáis la escena más gore del hombre-triángulo, como el juego, un buen estudio sobre la Naturaleza del Dolor y los demonios personales : cómo pervierte el mundo y corrompe hasta la más profunda inocencia, creando monstruos... o, ¡qué demonios!, tan solo un buen entretenimiento.
... No sabéis dónde estáis. Acabáis de despertar, confusos y desorientados, en un paisaje de uniformidad gris en el que la niebla desdibuja los contornos de los edificios extrañamente oscuros y silenciosos. El eco contesta a vuestros desesperados gritos. No recordáis cómo habéis llegado allí y una gota de sudor frío resbala por vuestra sien derecha porque os parece que sombras informes se arrastran en la niebla...
Caeis de rodillas, os frotáis los ojos y rezáis por despertar. A lo lejos, como el lamento de una garganta metálica torturada, una sirena comienza a sonar... Un cartel cubierto de herrumbre os saluda, burlón, entre vallas metálicas oxidadas y alambre de espino :
"Bienvenidos a Silent Hill"
Fdo : María M. July 27 Las americanadas las hacen los americanos LA SOMBRA DE LA SOSPECHA Dirigida por Clark Johnson
He escuchado muchas veces eso de "esto es una americanada" y siempre me ha hecho reir. En una película española, "La niña de tus ojos", hay una escena divertida en la que un personaje le pregunta a Resines ( interpreta a un director rodando en Alemania ), si están rodando una españolada. Indignado, este le contesta:" ¿ Qué deberíamos rodar ? ¡ Una americanada ! ¡ Una alemanada ! ¡ Una hungarada ! ".
Con esto me vengo a referir que cada país tiene su idiosincrasia y lo que nos parece ridículo a nosotros para ellos puede ser normal ( escuchar el himno les emociana hasta límites insospechados ). Los españoles hacemos españoladas y los americanos americanadas, como debe ser.
La película no presenta nada nuevo bajo el sol. Un guión algo trillado de nula sorpresa pero efectivo. La realización correcta, salvo esos extraños cambios de escena en la que aparecen letras rojas en un fondo de un color que no recuerdo ( ¿Qué quería con eso? ). Un reparto de lujo. Michael Douglas ( productor del film ) corriendo de un lado a otro, tiene la decencia de pararse en una persecución porque está cansado ( gracias por intentar hacer creíble tu personaje ). Kiefer Sutherland interpreta un papel parecido al de la serie que protagoniza ( 24 ) y se mueve como pez en el agua. Eva longoria aparece guapísima y con eso es suficiente ( algunos nos conformamos con... ¿ poco ? ). Kim Basinger interpreta a la primera dama con esa cara melancólica que tiene desde "L.A. Confidencial " (excelente película de cine negro ). Y el traidor tiene cara de traidor todo el film, así que al final no te llevas ninguna sorpresa. Una cinta correcta para pasar una tarde de verano y después olvidarla. Algo es algo.
No quisiera terminar sin mostrar mi indignación por el escaso volumen que tenía la proyección. Estoy en un cine y quiero disfrutar de un sonido a todo trapo. Solo escuchaba a los actores susurrar frases. Parecía que estaba en mi casa a las dos de la mañana viéndola y preocupándome por si despierto a los vecinos. No creo que la sala de cine tuviera vecinos golpeando el techo con la escoba.
Fdo: Dr. Jones
July 17 Superman: ¿Por qué regresaste? Como amante del cine de palomitas fuí a ver con ilusión la última película de Bryan Singer, un interesante director que nos ha regalado buenos films de superhéroes como las dos primeras partes de "X-Men" y una joya como "Sospechosos Habituales". Con "Superman Returns" me llevé una decepción no porque fuera muy floja sino por la indiferencia que sentí. No había ninguna novedad en el frente. No aporta nada al personaje de Supermán y salvo la escena del avión, me pareció carente de ritmo para una cinta de este tipo. Recurre a escenas ya vistas como el vuelo del héroe con Louise Lane y creo que es debido al profundo respeto al original. Bryan Singer quería rodar esas escenas tan emblemáticas de "Superman" y lo ha logrado utilizando casi dos horas y media de metraje. Simplemente esperaba mucho más de este director. Personalmente me quedo con la primera escena cuando Lex Luthor le da el bolígrafo a su vieja esposa para que firme, agonizante, que le deja toda su fortuna porque se ha portado muy bien con ella.
Por último quisiera saber por qué la película se titula "Superman: Returns. El regreso" ( véase cartel ). ¿ Tan difícil es quitar el Returns ? Cuando dejaban títulos sin traducir como "Scary Movie" pensaba que no sabían como pasarlo al español pero veo que este no es el caso. Saben que Returns significa regreso. ¡¡¡ Pues quiten el dichoso returns !!! Otras veces hasta se hacen unas traducciones que son de risa pero esa es otra historia y algún día hablaremos de ello.
Fdo: Dr. Jones
Cuestionario
1. Superman, ¿por qué regresaste?
Para darnos el coñazo y encontrar una cura efectiva para el insomnio.
2. ¿Por qué un producto tan soporífero dura, nada más y nada menos, dos horas y media?
Para que podamos apreciar las "maravillosas" cuatro escenas de Kevin Spacey como Lex Luthor : lavándose los dientes, robando un banco, enseñando un mapa ridículo y lanzando cocos al mar.
3. ¿Por qué no han traducido "returns"?
Para que el título esté acorde con el metraje, es decir, tanto el título como la cinta son incomprensibles.
Puntuación :
 Fdo : Del Berro
July 13 Censores en paro Mi mayor temor, mi peor pesadilla, el gran sufriimiento que siempre temí, la peor y más estudiada tortura hecha realidad en esta ¿película? Y no hablo de sus escenas, de su trama, sino de lo mala que es... esta cinta (aceptamos el término).
Holden me dijo : "¡qué difícil es hacer una buena peli de terror!". ¡Cuánta razón tiene el sabio! Tras el visionado de esta cinta yo añadiría : ¡qué fácil es hacer esta peli de terror! Todos los tópicos, los recursos más sobados se reúnen en esta fiesta de la violencia sin sentido, donde el ketchup se agotó a la media hora y en la que los censores norteamericanos no han trabajado nada ya que no se muestra un pezón, un canalillo ni un tanga, sino hachas incrustadas en casi todas las partes del cuerpo, cuerpos decapitados... todo lo que debe tener la moral estadounidense.
"El terror de casquería, ¡a las pescaderías!" (sic)
¿Para qué voy a seguir?
Puntuación :
 Fdo : Del Berro
¿Por qué un pecho para los americanos es un escándalo y un río de sangre y violencia se puede ver? ¿Por qué se confunde terror con violencia? Para el director de esta película debe ser un gozo todo lo que ofrece el film ya que es el mismo que nos hizo sufrir ( interpreten la palabreja como les plazca ) con "Alta tensión". En el diccionario de este ¿autor? la palabra sugerir no existe y nos convence de ello desde el primer minuto de metraje. Personalmente lo que más terror ma causó fue el personal de la sala, que al ver el festival de sangre, animaba y sugería otros tipos de hachazos y actos sádicos para terminar con los malos ( y feos, todo sea dicho). Yo también quería que terminara, pero en mi caso, la película de marras. Me daba igual que los "comecarnes" siguieran vivos o no. O que la familia se uniera a ellos para buscarles un menú adecuado. Solo quería ver como se hacía la luz en la sala.
Mención aparte merece la dichosa pantalla de la sala 7 de los cines Monumental de mi ciudad que de monumental tenía poco. Se comía por la derecha e izquierda parte de la proyección. Hasta el punto de no poder leer nombres en los títulos de crédito del comienzo. No demos razones a las personas que ven la película en casa pirateada, para que luego nos digan que da lo mismo verla en el cine que en el dulce hogar.
Fdo : Dr. Jones
¡ Atención ! ¡ El fanático del terror va a opinar sobre "Las colinas tienen (c)ojo(ne)s" !. Por desgracia mi opinión no difiere mucho de mis estupendos colaboradores.Muchas visitas a las pescaderias han hecho los ¿autores? de esta peli,un derroche de sangre no viene mal en este género pero me hago viejo o realmente es difícil de soportar tanta clase de guarrería (y no me refiero a lo que algunos piensan). Su director demostró en "Alta tensión" un cierto dominio de la angustia aunque su mal gusto por la truculencia quedaba patente.Su primera incursión en el cine americano es este remake del largometraje de Wes Craven (poco destacable también). Para un director resultará ilusionante hacer a su manera un film que alaba pero para los espectadores salimos defraudados tanto los que desconocian la anterior como los fans.Aún así la música y el maquillaje están conseguidos. La escena en la que el protagonista entra al pueblo con esos maniquís emulando a personas es otro acierto a tener en cuenta.Recomendada para los locos seguidores del gore.Yo me seguiré quedando con el clásico de Tobe Hooper "La matanza de Texas". ¡ Esa sí vale !
Fdo: Holden
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