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December 15 Otras miradasSomos parte de un todo. El mundo se configura como esas muñecas rusas que contienen unas figuras cada vez más pequeñas. Los Estados son inmensas familias y el mundo no tiene más remedio que ser así. Pues bien, siempre nos gusta observar nuestra pequeña e ínfima muñequita rusa y dotarla de poesía. Manhattan es una de esas muñecas (no muñequitas) rusas para Woody Allen. A ritmo de Gershwin nos podemos sentir tan parte de Manhattan como el propio Allen. Es la maravilla del cine y de la poesía.
Aquí te dejo, Dr. Jones, con el magnífico comienzo de "Manhattan" (1979). Poesía.
Para los que aún tengáis la suerte de descubrir esta gran película, os dejo que abráis el apetito con su trailer. ¡Que la disfrutéis!
Del Berro
September 05 Lugares
Desde la ventana te veo, te observo. Cine cerrado. Olvidado. Convertido en el escenario del duelo final en los western, en el callejón de las putas en una de cine negro, en la escena final y sangrienta en una de terror adolescente... en el callejón de los sueños (cinematográficos) rotos.
No más risas, no más lloros. No más pesca submarina. No más frío de invierno en la taquilla. No más besos con lengua en la penúltima fila. No más gamberros buscándose a sí mismos en líos de jerarquía. Nunca más yo ni tú.
Se cerraron los sueños por exigencias del guión.
Del Berro
August 09 Cine por la pasiónSillas de color especial. Huele a palomitas (al final nos las han metido en el cerebro). Me atracan en la compra de un chupa-chups. No eran tiempos de teléfonos móviles ni de películas para piratear. No eran tiempos de responsabilidad. No existía el futuro. Todos los días eran "El Día de la Marmota". Todos los días esperando a que vinieras conmigo al cine. Por fin viniste, pero no volviste jamás. Las vacaciones de Navidad siempre fueron iguales, contigo o sin ti. Se abre la cortina lenta y elegantemente. Silencio. Empieza la película.
 Granos malditos por doquier y bigote incipiente. Ganas de hacer miles de cosas prometidas por Hollywood, pero sin saber enumerar ni una sola. Ni siquiera había chicas a las que impresionar en directo, pero nosotros mismos teníamos que impresionarnos. ¿Qué habrá detrás de la esquina siguiente? ¿Nos echará el portero? ¿Cómo colarnos en la sala de al lado? Álex y Antoñillo, Ferrando y Soto : cuando Sharon Stone se convirtió en Sharon Stone y cuando la rebeldía sin causa tenía causa.
 Ya ni me acordaba de la última vez que me escribiste. Ya no me acordaba de tu existencia. Las tardes invernales de sábado paseando hacia el cine eran soliltarias, pero cargadas de poesía, de futuro... pero sin ti. Traté de olvidarte película tras película, libro tras libro, disco tras disco... Todo fue inútil. Te empeñaste en resucitar y yo me empeñé en resucitarte. Te disfrutaré, como siempre, de manera breve, porque tu sino es la temporalidad, la inquietud, la huida...
 Fdo : Del Berro July 19 Esos maravillosos cómicosUn homenaje a unos actores cómicos que me hicieron reir de verdad. Algunos son denostados por la crítica ¿especializada? por realizar papeles poco serios. Eso sí cuando han trabajado con directores prestigiosos actuando en papeles más "trascendentes" la cosa cambia. Desde aquí un merecido aplauso al digno arte de hacer reir.
1. Nombre: Jim Carrey 2. Pelicula: Dos tontos muy tontos Tiene sus fans, otros lo detestan pero a nadie deja indiferente este intermitente genio de la comedia. Valga como muestra ese monumental ejemplo de estupidez inteligente que es esta pelicula. Numerosos gags pueblan por nuestros ojos pero para que funcione hace falta un instrumento vital para la risa y es el festín gesticulante de idiota que nos regala el señor Carrey. Muchos piensan que el es así, yo no lo creo porque se necesita muchas tablas para conseguir reir al respetable llegando al límite sin caer en el ridículo. Quien piense lo contrario, pues ya sabe, a intentarlo. El que avisa no es traidor. Si a Roberto Benigni le dieron el oscar ¿ por qué no a Jim ? Claro los papeles disparatados no merecen ser premiados.
1. Nombre: Bill murray 2. Pelicula: Vaya par de idiotas Sí, de los Farrelly también. Gracias a ellos este actor respetado por sus incursiones en el cine de autor ( véase la sobrevalorada "Lost in traslation" ) nos regaló uno de esos trabajos en donde el espectador está deseando que salga el personaje para gozar con la carcajada bestia. Su papel consistía en el villano de la historia, un chulo exagerado donde se cumplía una regla básica de la comicidad. Cuanto más serio más eficaz y divertido es el resultado. Muchas imágenes hay para recordar ( la peluca colgando mientras se retira de una manera fanfarrona tras realizar una jugada maestra en los bolos ).
1. Nombre: Kevin Kline 2. Pelicula: Un pez llamado Wanda Menos mal, estamos salvados. Por fin la academia reconoce un excelente trabajo y lo premia con el oscar al mejor actor secundario. El inolvidable Otto nació de la pluma de un ex-Monty Python, John Cleese ( era el protagonista ). Un personaje ( nunca mejor dicho ) que perfectamente podía caer mal a cierto sector del público pero gracias a la mano maestra del escritor y al desternillante despliegue caricaturesco de gestos terminabas hasta por sentir lástima de este pobre diablo. Quién lo pasaba realmente mal fue el personaje de Michael Palin. Manías: Torturar a los pececitos, olerse a lo bestia el sobaco, don de idiomas mientras hace el amor a Jamie Lee Curtis, etc.
1. Nombre: Woody Allen 2. Peliculas: Toma el dinero y corre, Bananas, El dormilón, La última noche de Boris Grushenko. No podia faltar este genial cineasta ( para deleite de nuestro querido Del Berro ). Antes de que los criticos alabaran su maestría a partir de la estupenda "Annie Hall" realizó una serie de tronchantes comedias ( unas más irregulares que otras ). Para mi honrado gusto es el tipo de humor con el que mas disfruto. Da cabida la crítica tanto verbal como la física, el absurdo. Provienen tambien frases maravillosas por la cuales se conoce a este director. Su comicidad es deudora de otro maestro Groucho Marx por el cual siente predilección. ¡Otro ejemplo donde la comedia cuanto más disparatada menos valorada! Sus mejores armas: las caídas a cámara rápida, su cara gesticulante al intentar ligar alguna chica ( el sexo es importante en toda su filmografía ),etc.
1. Nombre: Pet Frank 2. Hombres de negro 2 Incluido aquí por el cariño que siente una persona que yo me sé por los perros, lo cierto es que cada aparición de este agente es una prueba factible de la maravillosa labor de los efectos especiales al servicio de la comedia. Contemplar la verborrea y los gestos de su cara perruna sin reir es una tarea que se antoja imposible. Sus apariciones son escasas pero celebradas. Destacar la escena en la cual se pone a cantar en el interior del coche y Will Smith lo manda callar. Sólo hay que ver la foto para adivinar las posibilidades cómicas de este animal.
Fdo: Holden
July 17 El maestro que me enseñó amar el cineA finales de los 60 y principios de los 70, el cine americano vivió una crisis que hizo pensar a muchos que estaba abocado a tener un papel nimio comparándolo con la televisión. En las películas se trataban temas "serios" y era una tendencia que emergía acuciante en el panorama cinematográfico. Pero con la aparición de la "pandilla de la barba" todo esto cambió radicalmente. Este grupo lo formaban: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian de Palma, George Lucas y Steven Spileberg. Los dos primeros siguieron la tendencia haciendo un cine de calidad que tuvo respaldo del público ( "Taxi Driver" de Scorsese y "El Padrino" de Coppola ), el tercero hizo suyo el género de suspense y los dos últimos se decantaron por el más puro cine de evasión. George Lucas se hizo multimillonario con la saga de "La guerra de las galaxias" y no nos ofreció nada más. Quedaron atrás "American Graffiti" y su primera película, ese extraña "THX 1138".
El quinto, Steven Spielberg, consiguió que a finales de los 70 y sobre todo en la década de los 80, muchos espectadores amaran el cine como un vehículo de aventura y fantasía. De mi infancia recuerdo a E.T. señalando con su dedo a las estrellas y pronunciando la mítica frase: "Mi casa, teléfono" o a Indiana Jones con su látigo viviendo asombrosas aventuras en cualquier lugar del mundo.
Este maestro del cine tiene una filmografía llena de grandes películas. Su primera película fue un telefilm titulado "El diablo sobre ruedas" que tuvo gran repercusión en su país y por eso se estrenó en Europa en salas de cine. Gracias a la excelente acogida que tuvo este film pudo realizar su primer largo para la pantalla grande, "Loca evasión" . Llamó la atención de tal manera que le dieron a dirigir una de la producciones más importantes de la Universal. No sé quién fue la persona que sugirió su nombre pero fue una de las decisiones más acertadas de la historia del cine. Esa producción era "Tiburón", que se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia. Spielberg transformó un libro sobre la caza de un tiburón en una cinta de terror y suspense. Fue tal el impacto que ocasionó que las playas de California ese año se quedaron vacías.
 Spielberg y su monstruo marino
Su siguiente film siguió la senda de triunfo del escualo. "Encuentros en la tercera fase" es una maravillosa película de ciencia ficción. Contiene una composición de John Williams utilizada para comunicarse con los extraterrestres memorable. Solo son varias notas pero se recuerdan para siempre. Escenas inolvidables son la aparición de las luces en la carretera o el "secuestro" del niño. En 1979 rodó "1941" uno de los mayores fracasos de la historia pero un film apreciable. Era una comedia espectacular, ruidosa y destructiva y su guión estaba firmado por Robert Zemeckis y Bob Gale ( ambos escribieron también la maravillosa "Regreso al futuro" ).
 El niño no puede evitar la llamada de los extraterrestres
Con la llegada de los 80 se crea el mito: Indiana Jones. Mucho se ha hablado sobre la trilogía del arqueólogo, por eso solo comentaré que mi seudónimo es homenaje al aventurero por antonomasia. De 1982 es "E.T.", vista por Dr. Jones a la edad de seis o siete años y para no ponerme nostálgico mencionaré solamente que la dirección es sublime en un film técnicamente perfecto. "El color púrpura" ( ¡¡¡ 11 nominaciones al óscar y ninguna para su director !!! ), "El imperio del sol" y "Always" son los dramas que hizo en esta década.
El año 1993 fue un año mágico ( antes realizó "Hook" que no tuvo la repercusión esperada ): "Parque Jurásico" ( reconocimiento del público ) y "La lista de Schindler" ( reconocimiento de la crítica). Después llegaron "El mundo perdido", "Amistad", "Salvar al soldado Ryan" ( Magistral película bélica ), "Inteligencia artificial" y "Minority report" ( leer crítica en "El extravagante mundo de Mr. Celofán" en la sección de cine ). "Atrapame si puedes", "La terminal", "La guerra de los mundos" y "Munich" son sus últimos trabajos. Destacan estos dos últimos títulos aunque las otras son también apreciables.
 "La guerra de los mundos" o como sobrevivir a cualquier precio
Como productor nos ha dejado, sobre todo en los 80, títulos que fueron el último empujón para que yo amara al cine hasta que la muerte nos separe. "Poltergeist", "Gremlins", "Los goonies", "Regreso al futuro" y secuelas, "El secreto de la pirámide", "Esta casa es una ruina", "El chip prodigioso", "¿Quién engañó a Roger Rabitt?" y en los últimos años un ejemplo sería "Hombres de negro". No son películas para pensar sino para SOÑAR y a Dr. Jones le gusta soñar. Se ha dicho hasta la saciedaz que Spielberg es un nño grande haciendo películas. Pues que no crezca nunca y siga así hasta el día que nos deje. Nos quedará su cine para que aprendan las generaciones posteriores a soñar y ser feliz. Gracias por enseñarme amar el cine.
 Recomiendo un maravilloso libro de Javier Ortega, "Spielberg, el hacedor de sueños", lectura para cinéfilos de cualquier índole. En mi caso, una gozada por encontrar a alguien que defiende con tanto entusiasmo como yo a este gran cineasta.
 Fdo: Dr. Jones |
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