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December 15 Otras miradasSomos parte de un todo. El mundo se configura como esas muñecas rusas que contienen unas figuras cada vez más pequeñas. Los Estados son inmensas familias y el mundo no tiene más remedio que ser así. Pues bien, siempre nos gusta observar nuestra pequeña e ínfima muñequita rusa y dotarla de poesía. Manhattan es una de esas muñecas (no muñequitas) rusas para Woody Allen. A ritmo de Gershwin nos podemos sentir tan parte de Manhattan como el propio Allen. Es la maravilla del cine y de la poesía.
Aquí te dejo, Dr. Jones, con el magnífico comienzo de "Manhattan" (1979). Poesía.
Para los que aún tengáis la suerte de descubrir esta gran película, os dejo que abráis el apetito con su trailer. ¡Que la disfrutéis!
Del Berro
December 13 Ensalada de cineAquí están las tres últimas películas que he visto:
1. DEJA VU
 Título Original: Deja Vu, 2006, EE.UU. Película entretenida con un guión nada del otro jueves. La pericia del director que se maneja muy bien en este tipo de cintas la sacan de la mediocridad más absoluta. No pasara a la historia del cine pero se deja ver. 2.SAW III
Título Original: Saw III, 2006, EE.UU. Una película que solo ofrece violencia hasta la extenuación. Parece ser que los productores se conformaban con ofrecer el más difícil todavía de la mente desagradable del asesino de marras. Con un guión increíble (con esto me refiero a lo poco creíble de la historia) y una dirección que marea con solo recordarlo. ¿Como se lo monta el asesino para que todo le salga a la perfección? 3.VACACIONES
Título Original: The Holiday, 2006, EE.UU. Meloso film en la línea de los trabajos anteriores de la directora. Se deja ver pero se podría haber sacado más partido de un reparto como ese y una historia que podría haber sido menos "navideña". Pero esto es lo que tiene la navidad, que puedes encontrarte con el diablo regalando amor a todos los seres humanos. Algún día el cine americano nos regalará una película navideña con el diablo enamorado de la navidad, solo hay que esperar. DR. JONES December 09 Tres preguntas con respuesta1ª PREGUNTA
¿Que actor y en que película hacía el gesto del dedo en la boca que se hizo tan conocido a raiz de la emisión del anuncio de martini?
RESPUESTA
Jean-Paul Belmondo en "Al final de la escapada" (1959) antes, evidentemente, del anuncio de la bebida.
 2ª PREGUNTA
¿Quien dijo que ver una película de Rohmer era como ver crecer una planta?*
RESPUESTA
Es un fragmento de diálogo de la película "La noche se mueve" (1975), crítica demoledora que hace referencia al cine lento y pausado del director Eric Rohmer.
 3ª PREGUNTA
¿Cual era el "guiño" que Luis García Berlanga siempre introducía en sus películas?*
RESPUESTA
Siempre colocaba la palabra "austrohúngaro".
*Las dos últimas preguntas están extraídas del libro "El cine contado con sencillez" de Juan Zabala, Elio Castro-Villacañas y Antonio C. Martínez.
DR. JONES
December 06 Modelos de martiniHemos descubierto actores que se han inspirado en el modelo de martini y aquí los tenemos.
 1.DANIEL CRAIG
 2.OWEN WILSON
 3.BRUCE WILLIS
 4.RYAN PHILLIPPE
 5.BEN STILLER
 DR. JONES Un Perfume para gobernarlos a todos Título Original: "Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders".
Género: Drama. Dirección: Tom Tykwer. Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger, Tom Tykwer, Caroline Thompson, sobre novela de Patrick Süskind. Reparto: Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Paul Berrondo, Carmen Contreras, Jesus Del Caso, Anna Diogene, Sam Douglas, Alba Fer. Sinopsis: Jean-Baptiste Grenouille, nacido sin olor alguno, desarrolla un sentido olfativo muy superior al de cualquier persona. Utiliza su gran sentido para crear los perfumes más finos del mundo. Trabaja denodadamente para ir superándose perfume tras perfume, hasta buscar el perfume definitivo. Pero para lograrlo tendrá que traspasar una peligrosa línea sin retorno. Esta recomendable película puede analizarse en mi opinión desde tres puntos de vista. En primer lugar, puede definirse como la historia de un inadaptado. El protagonista puede verse como un privilegiado, ya que posee realmente un don olfativo (es capaz de diferenciar y apreciar hasta los más mínimos olores que nos rodean), o bien como un desgraciado que se encuentra al margen de la sociedad, en un ambiente sórdido (los bajos fondos del París de 1766 en que sólo los más fuertes sobreviven) y sin un rumbo fijo en la vida. En segundo lugar, "El Perfume" es la historia de una obsesión. Jean-Baptiste busca algo, desesperadamente, pero ello es desconocido. Sólo sabe que algo desde lo más profundo de su alma le obliga a buscarlo para ser feliz o estar completo, en paz consigo mismo (¿existirá?) y lo hará de la única manera que conoce: buscando perfumes. Por último, también es la historia de un asesino (como reza el subtítulo). Es una de las formas que encuentra para llegar a su utópico destino: matar. A pesar de sus crímenes, el personaje transmite piedad. Es lo que yo llamaría en términos jurídicos un "inimputable de hecho", pero no de derecho. Una película que se basa fundamentalmente en las sensaciones de gestos u olores, los paisajes, la remarcación de los pequeños detalles (cotidianeidad sobrenatural), de las pequeñas esencias, como los buenos perfumes, más que de diálogos. No va de eso.
Jean-Baptiste y el maestro perfumero, Dustin Hoffman
Recalcar, por último, que es para alegrarse que una coproducción europea (Alemania, España y Francia) llegue a este nivel cinematográfico y haga tan buenos productos como "El Perfume", incluso con la colaboración de figuras norteamericanas como Dustin Hoffman, en el papel de un maestro perfumero venido a menos.
Trailer de "El Perfume. Historia de un asesino" en La Baca Pop
Del Berro
December 04 Scorsese regresa al cine comercial The Departed
Dir. Martin Scorsese | 152 min. | EE.UU. Fotografía: Michael Ballhaus Intérpretes: La vuelta de Scorsese al cine comercial está inspirada en una reciente película de Hong Kong titulada "Internal Affairs" (2002). No estamos ante una de las mejores películas de su autor pero si es una entretenida cinta policiaca con diálogos desmesurados y actores que se mueven con pericia en esta trama violenta con algunos excesos. Esta es la tercera colaboración entre la estrella Leonardo DiCaprio y el director, las dos anteriores fueron "Gangsters de New York" y "El aviador". Con cada colaboración vinieron nominaciones a los oscars. ¿Pasará lo mismo con esta película?
 Oliver Queenan (Martin Sheen) y el malhablado de Dignam (Mark Wahlberg)
DR. JONES November 27 El comienzo del agente 007 El agente 007 ha vuelto pero con algunos cambios. Se ha vuelto más serio, duro y... rubio. Los aparatos de tecnología que le proporcionaba Q han desaparecido como este personaje y el de Moneypenny. La acción es menos fantasiosa y más creíble pero sigue siendo espectacular. De las mejores películas de Bond que se han filmado. Para más detalles de la crítica de Dr Jones, entrar en la baca pop.
Repasemos la filmografía del agente 007:
 "007 contra el Dr. No" (1962) Bond:Sean Connery Director: Terence Young Duracion: 105'  "Desde Rusia con amor" (1963) Bond:Sean Connery Director: Terence Young Duración:118' "James Bond contra Goldfinger" (1964) Bond:Sean Connery Director: Guy Hamilton Duración:108' "Operación trueno" (1965) Bond:Sean Connery Director: Terence Young Duración: 125' "Solo se vive dos veces" (1966) Bond: Sean Connery Director: Lewis Gilbert Duración: 116' "007 al servicio secreto de su majestad" (1969) Bond:George Lazenby Director: Peter Hunt Duración: 140' "Diamantes para la eternidad" (1971) Bond:Sean Connery Director: Guy Hamilton Duración:119' "Vive y deja morir" (1973) Bond:Roger Moore Director:Guy Hamilton Duración: 116' "El hombre de la pistola de oro" (1974) Bond:Roger Moore Director: Guy Hamilton Duración:125' "La espía que me amó" (1977) Bond:Roger Moore Director: Lewis Gilbert Duración:125' "Moonraker" (1979) Bond:Roger Moore Director: Lewis Gilbert Duración:126' "Solo para sus ojos" (1981) Bond:Roger Moore Director: John Glen Duración:123' "Octopussy" (1983) Bond: Roger Moore Director: John Glen Duración:127' "Panorama para matar" (1985) Bond: Roger Moore Director: John Glen Duración:126' "007: Alta tensión" (1987) Bond:Timothy Dalton Director: John Glen Duración:126' "Licencia para matar" (1989) Bond:Timothy Dalton Director: John Glen Duración:130' "Goldeneye" (1995) Bond: Pierce Brosnan Director: Martin Campbell Duración:130' "El mañana nunca muere" (1997) Bond: Pierce Brosnan Director: Roger Spottiswoode Duración:119' "El mundo nunca es suficiente" (1999) Bond: Pierce Brosnan Director: Michael Apted Duración:128' "Muere otro dia" (2002) Bond: Pierce Brosnan Director: Lee Tamahori Duración:130'No oficiales:
 "Casino Royale" (1967) Bond: Peter Sellers, Woody Allen, David Niven, Terence Cooper Director:Val Guest, Ken Hughes, John Houston, Joseph McGrath, Robert Parrish Duración:130' "Nunca digas nunca jamás" (1983) Bond:Sean Connery Director: Irvin Kershner Duración:130'Para más información:http://www.archivo007.com
DR. JONES
November 23 Adorable Johansson Aprovechemos el estreno de la última película de Woody Allen, "Scoop", para hablar de su maravillosa protagonista. Scarlett Johansson nació en Manhattan, New York el 22 de noviembre de 1984. Su padre es el danés Karlsten Johansson, un constructor de Nueva York, y su madre, de ascendencia polaca y con la que reside en Los Angeles, se llama Melanie. Tiene cuatro hermanos, una chica y tres chicos, uno de ellos, llamado Hunter, es su gemelo.
Desde su niñez se preparó para ser actriz, estudiando en el Lee Strasberg Theatre Institute. Su representación teatral junto a Ethan Hawke en la obra off-Broadway “Sophistry”, consiguió que los ejecutivos de Hollywood se fijasen en sus dotes como intérprete, debutando brevemente en “Un muchacho llamado Norte” (1994), película de Rob Reiner protagonizada por Elijah Wood. Después de varios papeles en personajes secundarios, Scarlett conseguiría su primer papel protagonista en “Manny & Lo” (1996), una road movie de crecimiento personal dirigida por Lisa Krueger y co-protagonizada por Aleksa Palladino por la cual fue nominada como mejor actriz en los Independent Spirit Awards. Su inclusión en el reparto de la película de Robert Redford “El hombre que susurraba a los caballos” (1998) le supuso de nuevo grandes alabanzas por parte de la crítica estadounidense, que confirmaban a la actriz neoyorquina como una de las grandes promesas interpretativas del cine de Hollywood.  La actriz en "Match Point", su primera colaboración con Woody Allen.
Con la llegada del siglo XXI vino la confirmación. Títulos como "Una canción del pasado", "In good company", la cinta de acción "La isla" y en especial sus dos colaboraciones con Woody Allen y la sobrevalorada "Lost in Traslation" (por la que estuvo nominada a los oscars) la han situado en la cima del panorama cinematográfico actual. En cartel tiene "Scoop" y "La dalia negra".
Curiosidades:
- Su mote es Scarl, apodo que le dio su hermano gemelo.
- En su bolso siempre lleva un bastoncillo para las orejas. - Su manager es su propia madre. - En el año 2004 fue nominada por dos papeles distintos a la mejor actriz en los Globos de Oro. No lo ganó por ninguno de ellos (Lost in Translation y La Joven de la Perla). - Debe su nombre a la pasión que tenía su madre por Lo que el Viento se llevó. - Su abuelo era un conocido escritor, Ejner Johansson. - Por aparecer en la campaña televisiva de L'Oreal Paris se llevó 4 millones de dólares.  Johansson interpreta a una estudiante de periodismo en la nueva película de Woody Allen.
DR. JONES
November 18 Woody Allen. EntrevistaPor más reparo que dé, a Woody Allen hay que gritarle un poco. A punto de cumplir 71 años, el oído es de lo poco que le falla a este menudo y genial brooklynita universal y es él mismo el que pide educadamente que se levante la voz para hablarle [...]
Tras el éxito de crítica y público de "Match Point", la película que Allen cree que está más cerca de lo que podría considerarse una obra maestra en su filmografía, el director ha regresado a la comedia de enredo en "Scoop", su segunda película con Scarlett Johansson [...]
 El genio de Brooklyn y la hermosa Johansson, ambos con gafas, en "Scoop"
Es precísamente eso, la magia, uno de los elementos de "Scoop" (junto a las relaciones sentimentales y de clase, los fantasmas, una joven estudiante de periodismo, un adinerado galán, una serie de crímenes y hasta un barco capitaneado por la muerte [...] )
P: ¿Cómo ve la magia: como ilusión, como escapismo...?
R: Siempre he tenido la sensación de que es lo único que puede salvar a la raza humana. Es un pensamiento triste, pero siempre he sentido que cualquiera de las soluciones que se han planteado a lo largo de los años o los análisis de los filósofos, líderes religiosos, políticos, sociólogos, científicos... sólo llegan hasta determinado punto y, al final, lo único que puede salvar a la raza humana del terrible destino y la terrible tragedia de la existencia es la magia. Sin algún tipo de solución mágica no estamos bien posicionados. A no ser que haya un maravilloso truco que vaya a salvarnos, somos una especie condenada, una entidad maldita. La propia idea de un universo, de un cosmos, de la existencia es, en sí misma, mágica. Es asombroso si piensas que toda la masa de todo el universo y del cosmos, en el momento de su nacimiento, estaba condensada en menos de un átomo. Todas las estrellas, todo el espacio... eso es algo alucinante. Todo el universo surgió muy rápido, no fue un crecimiento lento, fue como si alguien le diera a un interruptor y, ¡chas!, todo llegó rápido, millones de años-luz, el Big Bang, todo...
P: ¿El cine es magia y el director es el mago?
R: Estoy totalmente de acuerdo. Presentas una ilusión al público. Los espectadores vienen, se sientan y tienen la ilusión de que están viendo un acontecimiento real, una historia real, las vidas de gente de verdad, cuando, en realidad, estás creando todo con decorados, actores, maquillaje, cámaras...
P: Y estar tan dentro, saberse el truco, ¿le hace perder algo de pasión?
R: Pierde el encanto, por supuesto. Si un mago me enseña un truco que yo ya sé, lo disfruto y diré, por ejemplo, que la ejecución es bella, pero si me enseña uno que no conozco y no sé cómo lo ha hecho, es ahí donde encuentro una cantidad enorme de encanto y placer. En cuanto aprendes cómo se hace, desaparece el encanto y se convierte en una cuestión técnica. Eso mismo pasa con el cine. Pero cuando yo voy al cine, no miro la técnica de la película. No me siento y pienso en el trabajo de cámara, o en cómo han hecho determinadas cosas. Me dejo ennvolver por la historia y así consigo que sea un placer para mí.
[...]
P: ¿Qué busca trabajando con tanta intensidad?
R: Te pierdes durante un año en un mundo imaginario y así no tienes que estar en el mundo real, que es un lugar muy desagradable. Cuando yo me levanto por la mañana y estoy haciendo una película, estoy en una tierra donde hay bellas casas, mujeres hermosas, hombres encantadores, el diálogo es especial, se ponen los vestidos, suena la música... Mientras escribes, mientras ruedas, mientras montas... estás viviendo en ese mundo día tras día durante casi un año y es una distracción muy buena del horror del mundo.
[...]
P: Siendo estadounidense, y uno de los cineastas con los que la imagen de Nueva York tiene una deuda mayor, es considerado uno de los directores más europeos. ¿Cómo lo explica?
R: Vi tantas películas europeas que, cuando me puse a hacer cine, me salieron películas europeas. Si eres músico y te gusta mucho un autor, te pones a tocar y, sin querer, suenas como él. No es consciente. Yo siempre quise ser como Bergman, como Fellini, como Truffaut, como Buñuel... Ahora ruedo en Europa por razones económicas y me encanta pensar que la gente me ve como un director europeo, porque eso significa que, por accidente, me he convertido en lo que siempre quise ser. Respecto a la imagen de Nueva York, hay un hecho curioso: yo crecí en Brooklyn, no en Manhattan, viendo películas de Hollywood y creo que mi concepción de Nueva York la saqué de esas películas. Es lo mismo que me ha pasado en "Scoop" con los periodistas: tengo la visión carismática de los reporteros que me ha dado el cine.
[...]
Dominical. 29/10/06. Número 215.
Del Berro
November 13 La Santísima Trinidad se desdoblaSe hace saber:
LA SANTÍSIMA TRINIDAD ha llegado a un acuerdo con la revista de cultura pop, LA BACA POP, para participar amistosamente y con libertad en lo relativo a cuestiones cinematográficas. No obstante, en aras de conservar nuestra independencia y porque a veces en casita se está calentito y agusto, no abandonaremos éste nuestro espacio y alternaremos ambos sitios en internet.
¡Viva LA SANTÍSIMA TRINIDAD!
¡Viva LA BACA POP! October 26 El laberinto de Guillermo Del Toro Los amantes del cine fantástico están de enhorabuena.Después de varios años sin saber nada de este monstruo,estrena por fin su esperada segunda aportación en el marco de la guerra civil.La primera fue la estupenda "El espinazo del diablo" con la que mantiene muchos puntos en común.Quien conozca la obra del director mexicano encontrará numerosas señas de identidad de sus anteriores películas.Entre algunas se hallan los insectos ( "Mimic" ),un gusto por lo insano y el lado más tenebroso( "Blade 2" ),las exquisitas y originales criaturas ( "Hellboy" )y sobretodo,lo dije antes,su parecido con su primera película hecha en nuestro país.Hay que advertir que no se trata de un cuento de hadas para niños y es para el público adulto por el tratamiento de la historia y su violencia.No veremos tampoco un mundo surreal limpio sino todo lo contrario(el fauno está lleno de moho,es viejo,está sucio,da un poco de mal rollo).Nos hallamos ante una fantasía oscura(lo opuesto a otra maravilla llamada "Dentro del laberinto" ).El director alcanza un alto dominio de sus recursos aparte de una desbordante imagiación visual y una gran perfección formal.El bien y el mal estan muy separados,es decir,algunos personajes son muy buenos (Maribel Verdú) y otros malvados hasta el extremo como el personaje de Sergi Lopez (ya ocurría con Eduardo Noriega en "El espinazo del diablo").
Sí, aseguro que los fans de este director(entre los que me encuentro)saldrán muy satisfechos.Tal vez se pueda achacar una crueldad excesiva en su violencia y por eso se distanciarán con algunas secuencias.Esta película ha sido seleccionada por la academia de cine mexicano para representar a su país en los Oscars.Veremos qué ocurre aunque sabemos lo difícil que es para un largometraje de este género triunfar entre la crítica sesuda.
Recomendada a todos los que tengan un mínimo de sensibilidad fantastiqué y cinéfilos en general.
Fdo: HOLDEN October 17 Una calabaza para ChichoLa Residencia
 No... no es "Resident Evil". Estamos hablando de uno de los largometrajes de miedo perpetrados por el mismísimo Narciso Ibáñez Serrador ("Chicho" para los amigos). Responsable entre otras joyas televisivas de "Un, Dos, Tres" o la mítica serie de Tve "Historias para no dormir". Toda mi infancia he oído hablar de esa serie, lo que me dio la idea de ver estos largometrajes. Lo único que puedo decir es que, si los cortos eran igual que los largos que he visto hasta ahora ("¿Quién puede matar a un niño?" o "La Residencia"), la serie en sí está sobrevalorada, o, mejor dicho: su fama es el producto de una época y no han resisitido bien la prueba del tiempo.
Vamos al film que nos ocupa.
Película de asesinatos de adolescentes en una residencia para "señoritas" cuyas alumnas son de baja extracción o dudosa procedencia, regentada por una directora despótica con tendencia al sadismo en los castigos corporales (entre otras tendencias). Otra película para odiar a las madres castradoras. Y ésta, encima, directora de colegio... para odiarla doblemente.
La película en sí no está totalmente despoblada de buenas ideas ni está mal realizada del todo, pero queda totalmente destruida por un ritmo siempre un poco más lento de lo que debería y una narrativa visual tremendamente aburrida sin apenas sorpresas en los planos (da la impresión de que los personajes casi siempre están a la misma distancia y los vemos siempre desde los mismos ángulos... la cámara se mueve poco en el film, apenas un para de travellings, lo que contribuye a crear el ritmo aburrido de la película). Y, por si fuera poco, la censura de la época contribuye para destrozar lo que hubiera podido ser una escena destacable de la película o, al menos, algo más original.
A destacar (no todo va a ser malo): a decir verdad, aunque no lleguen a mejorar, la película tiene alguna buena idea, como, por ejemplo, las escenas de los asesinatos, que contrastan una particular saña (prácticamente, casi los únicos momentos del film en los que la cámara varía, acercándose a los protagonistas ralentizándose, con un repentino silencio o una canción de cuna, que convierten el momento en algo casi dulce, creando una contradictoria sensación en los dos únicos tristes asesinatos de toda la película - hay 3 y se habla de 5, pero no se ven).
Veredicto: como "¿Quién puede matar a un niño?" apunta maneras, pero se queda en nada. La anterior es más original, pero más absurda y peor filmada, también, mientras que ésta, como buen producto español de postguerra, malgasta todas sus energías poniendo el énfasis en un erotismo light cargado de tintes sádicos y complejos de Edipo apenas insinuados del que sin duda el público de la época estaría hambriento, imbuido en un ambiente de restricciones y represión, pero que carece de interés para el público actual, y cuyo elemento terrorífico, sin ser malo del todo, no deja de ser un nuevo cliché detrás de otro.
Aburrida. Alguien ya lo hizo mejor: para ver esto, mucho mejor ver "Psicosis".
No creo que ni siquiera como viaje a la nostalgia para los que crecieron con "Historias para no dormir" valga... pero si acaso merece la pena para alguien, es para ellos o para los que tengan curiosidad por ver algo de la obra de Serrador. Pero recordad: la curiosidad mató al gato. No la recomiendo.
Una pena lo de Narciso Ibáñez Serrador: un hombre a las claras inteligentísimo, con gustos más amplios de lo común en su época y con buenas ideas, pero que supo adaptarse demasiado bien a las exigencias de su público y de la época, cargadas de edulcoración, doble moral y cierto simplismo evasivo para todos los públicos (es el problema que tiene el hecho de que te exijan que lo que hagas puedan verlo también los chavales de doce años, hasta cuando claramente no lo estás haciendo para chavales de doce años. ¡Ah, la maravillosa censura!), y que ha acabado pagando el pato por ello con el devenir del tiempo.
Yo, me temo, me quedo con la Ruperta... Unn, Doss, Tress/ aquí estamos con usté otra vez/...
María M. October 12 Mis 10 escenas de terror favoritas1. PSICOSIS (1960) Dirigida por: Alfred Hitchcock Nacionalidad: USA
 LA ESCENA: Janet Leigh se ducha sin saber el peligro que le acecha. La aparición de la "mujer" del cuchillo que ataca violentamente a la pobre chica y la música de Bernard Herrmann hacen que se te salga el corazón por la boca. Una muerte inesperada porque el público se había hecho a la idea que Janet Leigh era la protagonista del film.
2. THE RING (RINGU) (1998) Dirigida por: Hideo Nakata Nacionalidad: Japón
 LA ESCENA: Cuando la niña vengativa sale del televisor. Cuatro años más tarde hubo la inevitable versión americana, más floja que la original.
3. LOS OTROS (2001) Dirigida por: Alejandro Amenábar Nacionalidad: España
 LA ESCENA: Nicole Kidman entra en la habitación y se encuentra a su hija jugando. Cuando se acerca observa con horror el extraño rostro de su hija.
4. POLTERGEIST (1982) Dirigida por: ¿Tobe Hooper?/ Steven Spielberg Nacionalidad: USA
 LAS ESCENAS: Una de mis películas de terror favoritas: 1.El niño asustado en la oscuridad de su habitación, mientras escucha la tormenta, observa el muñeco. Un momento despues vuelve a mirar y el payaso ha desaparecido. El chico es atacado primero por el muñeco y despues por el arbol que está cerca de su ventana.
2. La niña hablando con las voces de la televisión.
3. La cara de uno de los que estudian los fenómenos en la casa se cae a pedazos.
4. La voz de la niña dentro del televisor pidiendo auxilio.
 5. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (1979) Dirigida por: Ridley Scott Nacionalidad: USA
 LA ESCENA: Uno de los miembros de la nave ha sido atacado por un extraño ser que se le pega a la cara. Tiempo despues parece que se va a recuperar pero algo le sale de su estómago con fuerza.
6. LA MATANZA DE TEXAS (1974) Dirigida por: Tob Hooper Nacionalidad: USA
 LA ESCENA: Uno de los chicos entra en la casa. Se adentra por el pasillo, de repente se abre una puerta y aparece Leatherface golpeándolo. Coge al hombre y lo mete en la habitación. Despues aparecerían mas "curiosas" por la casa sin saber el infierno que iban a vivir.
7. EL EXORCISTA (1973) Dirigida por: William Friedkin Nacionalidad: USA
 LA ESCENA: El maquillaje a Linda Blair era maravilloso. Era suficiente mirarla a la cara para tener miedo. El demonio haciendo de las suyas y retorciendo la cabeza de la niña era terrorífico.
8. UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES (1981) Dirigida por: John Landis Nacionalidad: USA
 LA ESCENA: La mejor transformación en hombre-lobo. Todavía no se había descubierto el ordenador pero con mucho maquillaje y algunos trucos se le dio un realismo terrorífico. Michael Jackson debió opinar lo mismo y contrató a John Landis para que dirigiera el video musical "Thriller".
9. PESADILLA EN ELM STREET (1984) Dirigida por: Wes Craven Nacionalidad: USA
 LA ESCENA: Una de las ideas más terroríficas de la historia del cine. El asesino que se mete en tus pesadillas para matarte. Un joven Johnny Depp es asesinado por Freddy Krueger.
10. EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD (1983) Dirigida por: John Landis, Steven Spielberg, joe Dante y George Miller.
Nacionalidad: USA
 LA ESCENA: EL cuarto y último capítulo de la película basada en la conocida serie fantástica "Twilight zone" fue dirigido por George Miller y filmó el episodio más conseguido. Un hombre observa con horror como un pequeño monstruo rompe uno de los motores del avión em el que viaja. Para más tensión el hombre tiene un miedo atroz a volar e intenta convencer a los pasajeros que no está loco. Quisiera recordar dos escenas del tercer episodio: 1.El conejo que sale del sombrero y 2. La muchacha sin boca.
  Fdo: Dr. Jones
October 06 3,2,1...¡acción sin respiro!El 25 de octubre aparece en dvd "Misión imposible III", un film que no ha tenido el éxito esperado para su productora aunque haya obtenido beneficios. Con esta cinta se cierra una trilogía con altibajos, debido a la búsqueda de Tom Cruise de directores diferentes que dieran su punto de vista de la serie.
 MISION IMPOSIBLE (1996) Dirigida por: Brian de PalmaMás cercana al suspense y al espionaje clásico que a la acción pura y dura del pim, pam, pum. Brian de Palma le dio carácter y elegancia a un film que ya marcaba diferencias con la serie. La escena en la que Tom Cruise cuelga de una cuerda para hacerse con una información, parodiada hasta la saciedaz, forma parte de la reciente historia del cine. Muy entretenida.
 MISION IMPOSIBLE II (2000) Dirigida por: John WooPelícula del chino John Woo, con sus habituales numeritos circenses de acción. Tiene todas las claves del director: la cámara lenta, las "palomitas" que se ponen a volar en medio de una escena de suspense, piruetas en una ensalada de tiros... Todavía no entiendo la benevolencia de los críticos hacia este director. Una cinta muy floja, que curiosamente es la más taquillera de las tres.
 MISION IMPOSIBLE III (2006) Dirigida por: J.J. AbramsSin duda, la mejor de las tres. Tom Cruise apostó por el creador de la serie "Alias" para que dirigiera la tercera parte de las aventuras del agente Ethan Hunt y este le respondió trasladando el universo de la serie protagonizada por Jennifer Garner a la gran pantalla. Abrams se trajo a todo su equipo, desde los guionistas habituales de su serie hasta el compositor de la música. Cambiaron el guión completamente y lo transformaron a su gusto. El resultado es una adrenalítica y ruidosa película que no da respiro al espectador. El prólogo es una declaración de intenciones del film, una escena tensa que forma parte del nudo de la historia pero que está introducida al comienzo para dar un caramelo envenenado al público y avisarlos de lo que se les avecina ( un recurso utilizado en algunos capítulos de su serie ). A partir de aquí, acción y más acción con los sorprendentes y habituales giros argumentales tan propios de "Alias" y un mundo lleno de chips, rescates, traidores, disfraces, viajes, protagonista a contrarrelog y un malo malísimo interpretado por el oscarizado Philip Seymour Hoffman. Completa el reparto Ving Rhames ( aparece en las tres ), Billy Crudup, Michelle Monaghan ( la sufrida novia del protagonista ), Jonathan Rhys Meyers ( protagonista de "Match point" ), Keri Rusell ( protagonista de otra serie de Abrams, "Felicity" ), Maggie Q y Laurence Fishburne. Para rematar las similitudes con la serie, la película tiene un personaje que recuerda a Marshall Flinkman y un final en el que todos los personajes se abrazan con una música relajada, una especie de descanso del guerrero, muy propia de "Alias".
 Ethan Hunt al rescate de una agente secuestrada
Una película con ritmo trepidante, acción, giros argumentales, estruendosa música e historias imposibles. Para disfrutar y evadirse de la realidad. El guión solo busca esto...¿acaso esperamos que contenga otra cosa? Yo no, y disfruté en el cine.
Fecha de lanzamiento: 25 de octubre de 2006
Fdo: Dr. Jones
September 21 El amor es la guerra Divertida cinta protagonizada por la popular Rachel de la maravillosa serie "Friends", Jennifer Aniston y por el actor Vince Vaughn que vive un momento dulce en su carrera. No se trata de una película muy profunda sobre las relaciones personales porque basa su fuerza en la comicidad del protagonista que se mueve como pez en el agua en este tipo de personaje y en su pareja que sale más que airosa del envite ( muy curtida en este tipo de papeles ). Que no sea muy profunda no quiere decir que sea superficial, pues la virtud del film reside en que no cae en el tópico continuamente, mantiene un nivel más que aceptable y nos cuenta una historia interesante sobre la destrucción de una pareja, sin grandes alardes y discursos. El objetivo es la risa y conmigo lo consiguieron.
La comedia romántica actual vive un proceso de estancamiento absoluto y encontrarse un producto de este tipo es digno de elogiar. Ni siquiera tiene el típico final de toda película de este género: "Chico con ramo de flores canta debajo de la ventana de ella mientras cae la lluvia". El final es sencillo y eficaz, no necesita más. De todas formas no sería muy justo catalogarla como comedia romántica al uso, más bien sería una comedia anti-romántica. Asistimos a la separación de una pareja y a sus continuas peleas y discusiones. No contemplamos el enamoramiento de ellos sino todo lo contrario: a su desenamoramiento. Como toda comedia los secundarios deben ser divertidos y Jon Favreau, que interpreta al mejor amigo de Vaughn, un tipo que todo lo quiere solucionar a golpes está en esa línea. La última escena que aparece hablando con el protagonista es muy divertida.
 El primer encuentro de la pareja
Vince Vaughn ha encontrado en la comedia la mejor forma de expresarse. El éxito le ha llegado a través de este género. Un ejemplo de ello es "De boda en boda", que debía parte de su enorme taquillazo a la pareja protagonista. Compartía cartel con Owen Wilson, otro actor que está viviendo un gran momento. El papel de niño grande le viene como anillo al dedo y explota una personalidad arrolladora e infantil. Se le nota muy suelto en la comedia.
Jennifer Aniston tenía una papeleta complicada para no quedar ensombrecida y sin duda está a la altura. Quizá su mejor papel en cine hasta la fecha, algo no muy difícil porque no había tenido mucha suerte en la pantalla grande. Es vital la química de la pareja protagonista en un film de este género y aquí se consigue con nota.
Los personajes secundarios brillan, en especial Jon Favreau, pero también hay actores como Joey Lauren Adams, Vincent D'onofrio, Jason Bateman, Justin Long, Cole Hauser y las veteranas Judy Davis y Ann-Margret.
Sin duda, una película divertida y entretenida, muy por encima de títulos como "Novia por contrato", "Dicen... por ahí" ( de la propia Aniston ) o "La madre del novio".
 Johnny O ( Jon Favreau ) en un momento de lucidez
Fdo: Dr. Jones
September 18 Frases de cine El cine nos ha dejado para el recuerdo grandes frases o diálogos inolvidables y aquí citamos algunas de ellas:
"Viste vulgar y sólo verán el vestido, viste elegante y solo verán a la mujer" ( Armas de mujer )
"El sexo es lo más divertido que he hecho sin sonreír" ( Annie Hall )
"-Temo que cuando llevemos un tiempo casados, una hermosa joven aparezca en tu vida y te olvides de mi. -No seas tonta. Te escribiré dos veces por semana " ( Un día en las carreras )
"No importa cuando llegues, si eres importante te esperan" ( Be cool )
"Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes" ( Persiguiendo a Amy )
"No inventes, no engañes, no robes, no bebas; pero si inventas, invéntate un mundo mejor. Si engañas, engañále a la muerte. Si robas, roba un corazón. Y si bebes, bébete los mejores momentos de tu vida." ( Hitch )
"Quien salva una vida, salva al mundo entero." ( La lista de Schindler )
"La fidelidad es de todas las virtudes la menos constante" ( Las amistades peligrosas )
"No es amor el amor que al percibir un cambio cambia. O no, es un faro inmóvil que contempla las tempestades sin moverse" ( Sentido y sensibilidad )
"Te diré algo sobre Dios: es el peor casero del mundo" ( Pactar con el diablo )
"¿No crees que uno de los encantos del matrimonio es que hacen del engaño una necesidad para ambas partes? ( Eyes wide shut )
"-Azafata tenemos que llevarlos a un hospital -¿Que es doctor? -Un edificio grande lleno de enfermos, y a veces no hay camas." ( Aterriza como puedas )
Fdo: Dr. Jones Minority Report: obra cumbre de la ciencia-ficciónBasada en un relato de Philip K. Dick y dirigida por Steven Spielberg, esta película es por méritos propios, el ejemplo de como hacer un magistral film de ciencia ficción. Aunque tambien funcione como suspense y acción. Podríamos analizarla desde muchos puntos de vista y aún así seguiría siendo maravillosa. A mi me gustaría resaltar tres puntos: EL VISUAL, EL TÉCNICO Y EL ARGUMENTAL.
EL VISUAL
Una película de ciencia ficción debería tener algun momento que se quedara en la memoria del espectador. Algo que por nimio que parezca la identifique por encima del mundo real en que vivimos. En "Blade Runner", esa lluvia y un mundo triste y deprimente o en "Desafío Total" la aparición del líder de la resistencia (las dos basadas en relatos de Philip K. Dick). Minority Report contiene muchos momentos inolvidables dentro de esta categoría. Ejemplos de esto son:
Esa pantalla donde John Anderton visualiza el crimen y con sus guantes mueve la escena para entender con detalle lo que sucederá en un futuro.
Esas arañas mecánicas dispuestas a leer tu ojo ocular para saber quien eres (rodado con una maestría al alcance de muy pocos). Como van de una habitación a otra y la cámara situada en el techo.
Los precog, esos seres humanos que por culpa de su don están esclavizados en esa gran "bañera".
Estas y otras muchas escenas son la que convierten a Minority Report en una galería de grandes hallazgos visuales.
EL TÉCNICO
Muchos son los nombres que contribuyen a que este película sea sobresaliente. Para no alargarme demasiado mencionaremos varios de ellos. El primero y principal artífice de esta obra es el director. Decir que Steven Spielberg es un buen director no es cierto. Es uno de los mejores directores de la historia del cine. Dirige el film con tal maestría que cada plano de esta contiene más cine que la filmografía de cualquier geniecillo adorado por la crítica. Maneja la cámara como quiere y las secuencias de acción son visualmente magníficas, diferentes a las cintas de acción actuales que mueven la cámara con tal nerviosismo que no ves la escena en su esplendor y casi te dan ganas de vomitar de lo mareado que te tienen. La película se pasa volando, a pesar de las dos horas y veinte minutos que dura, gracias al trabajo del director como de su montador habitual, Michael Kahn.
La fotografía de Janusz Kaminski es espléndida dando al film un tono melancólico con ese color azulado apagado que utiliza. El maestro musical John Williams está en su línea habitual y los actores están convincentes, tanto la estrella Tom Cruise como los demás secundarios. Destacaría a Samantha Morton interpretando a uno de los precog. Su cara de pavor y esa mirada triste se te queda en la memoria. El padre Merrin de "El Exorcista", Max Von Sydow, y Colin Farrell completan el reparto. Hablar de los efectos especiales sería absurdo ya que una superproducción de este calibre se le suponen excelentes y más siendo una de Steven Spielberg. No quisiera dar la impresión de que unos buenos efectos no tengan mérito (es un trabajo complejo y laborioso) pero es de lo que menos me interesa comentar del film.
Max Von Sydow
EL ARGUMENTAL
En un futuro se podrá detener a los asesinos antes de que cometan el crimen. El jefe de la policía será acusado de uno y huirá,en una carrera contrarreloj, para entender las razones de su futuro comportamiento y demostrar su inocencia.
Partiendo de una premisa original y muy jugosa, no se queda solo en una buena película de acción y saca partido del argumento para plantear cuestiones. ¿Aceptaríamos un sistema judicial como este? Yo no. Cualquier día podrían colarse en mi casa y detenerme por matar a una persona. Algo que ocurriría en un futuro y nunca creería que fuera capaz de algo así. Tendría que creer ciegamente en ese sistema para que yo voluntariamente me entregara. Eso es lo que le ocurre al protagonista. Cree en ese sistema pero cuando el futuro asesino es él, huye. Cuando le toca a uno es distinto. "A los demás sí pero a mí, eso es imposible."
Parece un sistema judicial perfecto pero como en la vida real: Hecha la ley, hecha la trampa. Siempre hay alguien que encuentra un recoveco para engañar. Los malos siempre van por delante de los buenos. Nada es infalible. ¿Es preferible un sistema en el que ocurra la consecuencia (la muerte de una persona) o es mejor evitarla? Prefiero que suceda la consecuencia por cruel que pueda parecer.
¿Se puede privar de la libertad a tres personas por el bien del sistema? Porque los precog son seres humanos con un don y por eso se aprovechan de ellos. Los encierran sin preguntarles si prefieren estar allí. ¿Es ese don algo positivo en sus vidas? Maravillosa es la escena en la que el protagonista huye con la precog y ella le anticipa todo lo que tienen que hacer para no ser descubiertos.
¿Que coja un paraguas? ¿Para qué?
El personaje principal es John Anderton, jefe de la unidad pre-crimen, un hombre con un matrimonio fracasado a sus espaldas y un hijo muerto en su conciencia. Este rol no es el del arquetipo de héroe duro sin sentimientos. Tampoco es un personaje positivo sino todo lo contrario. Es triste y amargado. Consume drogas para olvidar la culpabilidad que le aflige: perder a su hijo un día de verano. Cree en un sitema judicial que hubiera evitado la muerte de su hijo. Y despues ve como ese sistema se desmorona.
En definitiva, una obra cumbre en el género de ciencia ficción y una magistral película en todos sus aspectos(solo le sobra el happy end con esa casita en la montaña). Uno de los mejores films del siglo XXI. ¿Exagerado? No. No hace falta lanzar un monólogo filosófico con una calavera en la mano o que sea de temática social para que un film sea una obra maestra. Las películas de género tambien lo pueden ser.
Fdo: Dr. Jones September 12 Las aventuras confusas de Alatriste Adaptación al cine de las archiconocidas novelas de Arturo Pérez Reverte y seguro taquillazo para el cine español que anda necesitado del respaldo del público. Esta superproducción concebida para contarnos las andanzas del capitán Alatriste tiene una trama confusa y quiere abarcar demasiado. Toma trazos de casi todas las novelas y parece no tener un hilo argumental concreto. Recoge escenas de todas las novelas, las une una tras otra y fracasa en el intento de contarnos una historia coherente. No transmite tensión ni mucho menos el espectador vibra con las aventuras de Alatriste. Está aquí el mayor defecto, la trama no avanza con fluidez sino a empujones. No funciona como film de aventuras. Y eso puede ser imperdonable para esta película pero quizá no lo sea tanto porque parece clara la intención del director de no hacer una cinta de este género y buscar otras formas de contar la historia de este mercenario. Apuesta por la sobriedad, la oscuridad y el drama de unos personajes atrapados por las conspiraciones, las traiciones y el amor. El mayor triunfo son las escenas que parecen cuadros de la época y el tenebrismo de las mismas. A destacar también actores como Javier Cámara, Juan Echanove, Eduard Fernández o la estupenda Elena Anaya.
Que nadie espere una película espectacular de aventuras que no es el caso. El obejetivo de Agustín Díaz Yanes es el realismo, pero al tener un guión que flojea al querer abarcar todos los libros, se torna confusa y endeble. Y todo esto tapa la fotografía, los decorados o el vestuario que están a la altura. Lo mejor hubiera sido hacer una película de aventuras ligera que buscara que el espectador se divirtiera, ambientada (en una de las cosas más conseguidas del film) en una España oscura. El cine español necesita "hacer cine de palomitas" si quiere que el público se meta en las salas de cine. En resumen, una película irregular, confusa, sobria y que se centra en el drama de personajes más que en la épica de la aventura.
Fdo: Dr. Jones
September 05 Lugares
Desde la ventana te veo, te observo. Cine cerrado. Olvidado. Convertido en el escenario del duelo final en los western, en el callejón de las putas en una de cine negro, en la escena final y sangrienta en una de terror adolescente... en el callejón de los sueños (cinematográficos) rotos.
No más risas, no más lloros. No más pesca submarina. No más frío de invierno en la taquilla. No más besos con lengua en la penúltima fila. No más gamberros buscándose a sí mismos en líos de jerarquía. Nunca más yo ni tú.
Se cerraron los sueños por exigencias del guión.
Del Berro
September 02 ¿Que es un Wilhelm?En 1951 se encargaron grabar una serie de gritos para una escena de la película "Tambores Lejanos" de la Warner Bros. Estos gritos se utilizaron para la escena en que un hombre es mordido y arrastrado bajo el agua por un cocodrilo. La grabación de los gritos fue archivada en la galería de efectos de sonido del estudio y ha sido usada desde entonces en innumerables películas. El Diseñador de Sonido de Star Wars y posteriormente de Indiana Jones, Ben Burtt, descubrió la grabación del grito, al que llamó "Wilhelm" por un personaje que emitió ese mismo grito en la película "La Carga de los Jinetes Indios". Ben ha adoptado el grito a modo de firma sonora personal, y lo ha ido incluyendo en muchas de las películas en las que ha trabajado. Ben, y un pequeño círculo de personal de efectos de sonido, entre ellos Richard Anderson y Steve Lee, continúan insertando Wilhelms para mantener viva la leyenda. El Grito Wilhelm continúa escuchándose en nuevas películas cada año. Estar atentos en vuestras butacas, podríais descubrir un Wilhelm. *Actualización Mayo 2005: Después de un intenso trabajo de investigación, el diario británico The Times ha descubierto que Sheb Wooley fue quién grabó estos sonido para la película y quedaron en propiedad de la Warner. Aquí tenéis una lista que crece rápidamente de películas donde hay Wilhelms: "Tambores Lejanos" (1951) "La Carga de los Jinetes Indios" (1953) "La Humanidad en Peligro" (1954) "Ha Nacido una Estrella" (1954) "Tierra de Faraones" (1955) "El Zorro de los Océanos" (1955) "Helena de Troya" (1956) "El Sargento Negro" (1960) "Boinas Verdes" (1968) "Grupo Salvaje" (1969) "Chisum, Rey del Oeste" (1970) "El Traficante de Manila" (1970) "Hollywood Boulevard" (1976) "La Guerra de las Galaxias - Episodio IV: Una Nueva Esperanza" (1977) "The Star Wars Holiday Special" (TV Special, fecha de emisión en USA: 17 de noviembre de 1978) "La Guerra de las Galaxias - Episodio V: El Imperio Contraataca" (1980) "En Busca del Arca Perdida" (1981) "La Cosa del Pantano" (1982) "Poltergeist" (1982) "La Guerra de las Galaxias - Episodio VI: El Retorno del Jedi" (1983) "Indiana Jones y el Templo Maldito" (1984) "Howard el Pato" (1986) "La Loca Historia de las Galaxias" (1987) "Willow" (1988) "The Star Trek Adventure" (Universal Studios, CA, 1988) "Indiana Jones y la Última Cruzada" (1989) "Legion of Iron" (1990) "Gremlins 2" (1990) "La Bella y la Bestia" (1991) "Mom and Dad Save the World" (1992) "Batman Returns" (1992) "Aladdin" (1992) "Reservoir Dogs" (1992) "Matinee" (1992) "Goofy, la película" (1995) "Toy Story" (1995) "La Jungla de Cristal 3: La Venganza" (1995) "Un Pueblo Llamado Dante's Peak" (1996) "Hércules" (1997) "The Second Civil War" (telefilme, 1997) "El Quinto Elemento" (1997) "Titanic" (1997) "Arma Letal 4" (1998) "Pequeños Guerreros" (1998) "La Guerra de las Galaxias - Episodio I: La Amenaza Fantasma" (1999) "Expediente X" Episodio #7-19, "Brand X" (emisión en los EEUU: 16 abril 2000) "La Sirenita II" (directo a video, 2000) "The Kid" (2000) "Golden Dreams" (Disney's California Adventure, 2001) "Los Visitantes en América" (2001) "Juerga de Solteros" (2001) "Osmosis Jones" (2001) "El Planeta de los Simios" (2001) "Ocean's Eleven" (2001) "The Majestic" (2001) "Star Trek: La película - El montaje del director" (2001) "Life or Something Like It" (2002) "The Salton Sea" (2002) "Spiderman" (2002) "La Guerra de las Galaxias - Episodio II - El Ataque de los Clones" (2002)
"El señor de los anillos: Las Dos Torres" (2002) "Confessions of a Dangerous Mind" (2002) "Robbery Homicide Division" Episodio #13, "Absolute Perfection" (TV, 2003) "I Am David" (2003) "Cradle 2 the Grave" (2003) "Agent Cody Banks" (2003) "Tears of the Sun" (2003) "A Man Apart" (2003) "Texas: The Big Picture" (Película de IMAX, 2003)
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